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Teoria della percezione e psicologia della forma

Docente

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Paola Nicita
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TEORIA DELLA PERCEZIONE E PSICOLOGIA DELLA FORMA

Accademia di Belle Arti di Palermo

Docente Paola Nicita

a.a 2023-2024

classroom: yulksl5

PROGRAMMA

Il corso si propone di indagare la natura dei fenomeni visivi , attraverso l’analisi e la conoscenza dei meccanismi basilari della visione, tra risvolti psicologici, formali, sociali.
Il meccanismo della visione sarà poi oggetto anche di una parte storica relativa agli studiosi dell’immagine nel secoli- dalla scuola araba di ottica a Itten- per comprendere come l’atto del vedere abbia una base anche scientifica, oltre che soggettiva ed esperienziale, soggetta a mutamenti.

La percezione, come modalità conoscitiva complessa, apre a un campo di indagine che pone al centro il senso stesso dell’esperienza, in maniera trasversale, composita e articolata: connette i comportamenti sociali, le teorie scientiPiche sul funzionamento del cervello con la fenomenologia dell’arte e i processi di produzione e interpretazione delle immagini.

Pone interrogativi da approfondire attraverso gli studi sulle culture visuali tra cambiamenti di sguardo e nuove categorie di pensiero e codici della comunicazione.
Il corso analizzerà i concetti fondamentali della teoria della percezione attraverso le principali metodologie di ricerca: dalla Gestalt al ruolo del pensiero visivo di R. Arnheim, fino alle ricerche più recenti nel campo delle neuroscienze, ma anche al ruolo della percezione nella fruizione estetica quotidiana, dai videoclip ai film.

ORGANIZZAZIONE DEL CORSO:

Alle lezioni in presenza e attraverso visite e incontri legati alla comprensione dei concetti-chiave e alla loro applicazione - si alternerà la fruizione condivisa di materiali audio-video, l’osservazione e l’analisi di contenuti visuali attraverso esempi selezionati e

documentati, per un confronto critico partecipato, anche attraverso l’analisi di opere realizzate dagli stessi studenti/ studentesse.
La storia sociale dei colori sarà oggetto di letture condivise.

• Materiali e supporti didattici verranno anche forniti anche su classroom

• La prova di verifica finale verterà sulla parte generale del programma e sui contenuti trattati durante le lezioni: lo studente esporrà gli argomenti approfondendoli con la bibliografia di riferimento, o con un lavoro singolo di approfondimento su un tema concordato, o anche affiancando la lettura / analisi di un’opera realizzata dalla stessa/stesso.

BIBLIOGRAFIA

• testi di riferimento:
OBBLIGATORIO A SCELTA TRA QUESTI DUE TESTI:
- Arnheim, Rudolf, Arte e percezione visiva (nuova versione), Feltrinelli, Milano, 2002.
- Bressan Paola, Il colore della luna. Come vediamo e perché, Laterza, Bari, 2007

INSIEME CON (OBBLIGATORIO) - Michel Pastoreau, " Dizionario dei colori del nostro tempo", Ed. Ponte alle Grazie, Milano, 2010

Per approfondire, testi consigliati:

- Riccardo Falcinelli, "Figure". Come funzionano le immagini dal Rinascimento a Instagram, Einaudi, 2020
- Riccardo Falcinelli, "Cromorama". Come il colore ha cambiato il nostro sguardo, Einaudi, 2021

- Edwin A Abbott., "Flatlandia". Racconto fantastico a più dimensioni, Biblioteca Adelphi, Milano, 1966
- Philip Ball, "Colore". Una biograPia, Edizioni Bur, Milano, 2004

- Alain Badiou, "Splendore del nero". Filosofia di un non-colore, Ponte alle Grazie, Milano, 2017
- Christov Bakargiev-Beccaria M. (a cura di), "Colore". L’emozione dei colori nell’arte, Silvana Editoriale, Milano, 2017

- Riccardo Falcinelli, "Cromorama". Come il colore ha cambiato il nostro sguardo, Einaudi, 2021
- Riccardo Falcinelli, "Figure". Come funzionano le immagini dal Rinascimento a Instagram, Einaudi, 2020

- Serena Giordano, "Il dentista di Duchamp". 12 racconti sull’arte contemporanea, Ed. Il melangolo, Genova, 2018

- Keith Haring, "Diari", premessa di David Hockney, introduzione di Robert Farris Thompson, Ed. Oscar Mondadori, Milano, 2012
- David Hockney, Martin Gayford, "Una storia delle immagini". Dalle caverne al computer, Einaudi, Torino, 2017

- Aldus Huxley, "Le porte della percezione". Paradiso e Inferno. Ed. Oscar Mondadori, Milano, 2002
- Derek Jarman, "Chroma", Ubulibri, Milano, 1995
- Wassily Kandinsky, "Punto, linea e superficie". Contributo all’analisi degli elementi pittorici, Biblioteca Adelphi, Milano, 1968

- Paul Klee, Diari. Prefazione di Hans Ulrich Obrist, Ed. Il Saggiatore, Milano, 2016
- Bruno Munari, "Fantasia", Economica Laterza
- Michel Pastoureau, "Blu". Storia di un colore, Ed. Ponte alle Grazie, Milano, 2008

- Oliver Sacks, "L’uomo che scambiò sua moglie per un cappello", Ed. Adelphi, Milano, 2013
- Oliver Sacks, "Allucinazioni", Ed. AdelPi, Milano, 2013
- Vincent Van Gogh, "Lettere a Theo", Ed. Guanda, Milano, 2016

- Andy Warhol, Pat Hackett, "Pop: Andy Warhol racconta gli anni Sessanta", Meridiana Zero, Padova 2008

Paola Nicita


Programma Pubblicato il Docente

BIBLIOGRAFIA

• testi di riferimento:
OBBLIGATORIO A SCELTA TRA QUESTI DUE TESTI:
- Arnheim, Rudolf, Arte e percezione visiva (nuova versione), Feltrinelli, Milano, 2002.
- Bressan Paola, Il colore della luna. Come vediamo e perché, Laterza, Bari, 2007

INSIEME CON (OBBLIGATORIO) - Michel Pastoreau, " Dizionario dei colori del nostro tempo", Ed. Ponte alle Grazie, Milano, 2010

Per approfondire, testi consigliati:

- Riccardo Falcinelli, "Figure". Come funzionano le immagini dal Rinascimento a Instagram, Einaudi, 2020
- Riccardo Falcinelli, "Cromorama". Come il colore ha cambiato il nostro sguardo, Einaudi, 2021

- Edwin A Abbott., "Flatlandia". Racconto fantastico a più dimensioni, Biblioteca Adelphi, Milano, 1966
- Philip Ball, "Colore". Una biograPia, Edizioni Bur, Milano, 2004

- Alain Badiou, "Splendore del nero". FilosoPia di un non-colore, Ponte alle Grazie, Milano, 2017
- Christov Bakargiev-Beccaria M. (a cura di), "Colore". L’emozione dei colori nell’arte, Silvana Editoriale, Milano, 2017

- Riccardo Falcinelli, "Cromorama". Come il colore ha cambiato il nostro sguardo, Einaudi, 2021
- Riccardo Falcinelli, "Figure". Come funzionano le immagini dal Rinascimento a Instagram, Einaudi, 2020

- Serena Giordano, "Il dentista di Duchamp". 12 racconti sull’arte contemporanea, Ed. Il melangolo, Genova, 2018

- Keith Haring, "Diari", premessa di David Hockney, introduzione di Robert Farris Thompson, Ed. Oscar Mondadori, Milano, 2012
- David Hockney, Martin Gayford, "Una storia delle immagini". Dalle caverne al computer, Einaudi, Torino, 2017

- Aldus Huxley, "Le porte della percezione". Paradiso e Inferno. Ed. Oscar Mondadori, Milano, 2002
- Derek Jarman, "Chroma", Ubulibri, Milano, 1995
- Wassily Kandinsky, "Punto, linea e superPicie". Contributo all’analisi degli elementi pittorici, Biblioteca Adelphi, Milano, 1968

- Paul Klee, Diari. Prefazione di Hans Ulrich Obrist, Ed. Il Saggiatore, Milano, 2016
- Bruno Munari, "Fantasia", Economica Laterza
- Michel Pastoureau, "Blu". Storia di un colore, Ed. Ponte alle Grazie, Milano, 2008

- Oliver Sacks, "L’uomo che scambiò sua moglie per un cappello", Ed. Adelphi, Milano, 2013
- Oliver Sacks, "Allucinazioni", Ed. AdelPi, Milano, 2013
- Vincent Van Gogh, "Lettere a Theo", Ed. Guanda, Milano, 2016

- Andy Warhol, Pat Hackett, "Pop: Andy Warhol racconta gli anni Sessanta", Meridiana Zero, Padova 2008

Paola Nicita

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