Le lezioni di pittura del prof. De Filippi sono temporaneamente sospese. La ripresa delle lezioni sarà comunicata appena possibile

Le lezioni di pittura del prof. De Filippi sono temporaneamente sospese. La ripresa delle lezioni sarà comunicata appena possibile

Le lezioni di pittura del prof. De Filippi sono temporaneamente sospese. La ripresa delle lezioni sarà comunicata appena possibile

Le lezioni di pittura del prof. De Filippi sono temporaneamente sospese. La ripresa delle lezioni sarà comunicata appena possibile

Causa ricovero ospedaliero, le lezioni di pittura del prof. De Filippi sono temporaneamente sospese. La ripresa delle lezioni sarà comunicata appena possibile

Causa ricovero ospedaliero, le lezioni di pittura del prof. De Filippi sono temporaneamente sospese. La ripresa delle lezioni sarà comunicata appena possibile

Per gli studenti che hanno frequentato il corso nell’anno accademico 2021/2022 o precedenti con altri docenti e che devono sostenere esame con me, si chiede di presentarsi al ricevimento in tempo utile prima dell’esame.

Settimana A- Martedì dalle ore 14,00 alle ore 16,30. Settimana B- Martedì dalle ore 13,00 alle ore 14,00. Settimana B- Giovedì dalle ore 13,00 alle ore 14,00.

Buon giorno Si comunica che il ricevimento previsto per oggi dalle ore 09.30 alle ore 11.30 è rinviato a data da destinarsi. Grazie

FASCIA A Mercoledì dalle 13 alle 15. Giovedì dalle 12.30 alle 13.30. Palazzo Fernandez FASCIA B Mercoledì dalle 13 alle 16, Google Meet (inviare un’email al docente per ricevere il link)

FASCIA A Mercoledì dalle 13 alle 15. Giovedì dalle 12.30 alle 13.30. Palazzo Fernandez FASCIA B Mercoledì dalle 13 alle 16, Google Meet (inviare un’email al docente per ricevere il link)

Le lezioni di Letteratura e filosofia del teatro cominceranno mercoledì 16 novembre col seguente orario: FASCIA A Mercoledì 8-13 (Aula 5 Palazzo Fernandez) Giovedì 8-12.30 (Aula 13 Palazzo Fernandez) Si invitano gli studenti del biennio di Scenografia interessati al corso a inviare un’email al docente che fornirà il codice per il classroom che servirà per […]

https://sites.google.com/abapa.education/tecniche-di-animazione-digital/programma

Programma per AA 2022/2023

Coloro che hanno scelto la mia materia come opzionale per ottenere 6 crediti, frequenteranno il solo primo semestre. Il programma e le modalità d’esame saranno concordati con ogni singolo studente a seconda del corso di provenienza.

Nel file “programma” troverete tutte le indicazioni a proposito della modalità d’esame, la bibliografia e la filmografia.

Si avvisano gli studenti che martedì 8 novembre 2022, la lezione si terrà presso la chiesa del Gesù a Casa Professa, piazza Casa Professa 21, Palermo. L’appuntamento è in Accademia alle ore 08.30, da cui ci si muoverà verso la chiesa, dove si svolgerà l’escursione a partire dalle ore 09.00 circa (per chi volesse può […]

Prof. Rosario Perricone
Antropologia dell’arte

Testi
Gell, Alfred, 2021, “Arte e agency. Una teoria antropologica”, Raffaello Cortina, Milano.
Ingold, Tim, 2019, “Making. Antropologia, archeologia, arte e architettura”, Raffaello Cortina, Milano.
Severi, Carlo, 2018, “L’oggetto-persona. Rito, memoria, immagine”, Einaudi, Torino.

Altri testi di riferimento per lo studio individuale e la discussione in classe saranno segnalati e distribuiti nel corso delle lezioni.

Per chi non avesse seguito il corso di antropologia al triennio, o per chi avesse difficoltà a comprendere i concetti di base dell’antropologia, si consiglia di consultare:
Fabio Dei, Antropologia Culturale, Il Mulino 2016.
James Clifford, I frutti puri impazziscono, Bollati Boringhieri, Torino 1992 (in particolare i capitoli: 1-4)

Gli esami di “Storia dell’arte antica-Triennio, Restauro” , secondo appello sessione straordinaria autunnale, si svolgeranno giovedì 24 novembre 2022, Palazzo Fernandez, aula 10 alle ore 15,30

Gli esami di “Storia del disegno e della grafica d’arte-Triennio” , secondo appello sessione straordinaria autunnale, si svolgeranno giovedì 10 novembre Palazzo Fernandez, aula 10 alle ore 15,30

Si comunica che gli esami del secondo appello autunnale in sessione straordinaria di Disegno per la pittura ( triennio e biennio) Prof. Buzzotta si terranno giorno 10 Novembre dalle 9 alle 13 presso lo Spazio nuovo 1.

Si comunica che gli esami del secondo appello autunnale in sessione straordinaria di Fenomenologia del corpo ( triennio e biennio) Prof. Buzzotta si terranno giorno 10 Novembre dalle 13 alle 19 presso lo Spazio nuovo 1.

Si comunica che gli esami del secondo appello autunnale in sessione straordinaria di Illustrazione scientifica ( triennio e biennio) Prof. Buzzotta si terranno giorno 10 Novembre dalle 13 alle 19 presso lo Spazio nuovo 1.

Si comunica che gli esami del secondo appello autunnale in sessione straordinaria di Fenomenologia del corpo ( triennio e biennio) Prof. Buzzotta si terranno giorno 10 Novembre dalle 13 alle 19 presso lo Spazio nuovo 1.

Si comunica che gli esami del secondo appello autunnale in sessione straordinaria di Disegno per la pittura ( triennio e biennio) Prof. Buzzotta si terranno giorno 10 Novembre dalle 9 alle 13 presso lo Spazio nuovo 1.

Contiene molte informazioni sul corso e il programma

Si comunica che il codice di accesso alla Classroom di tecniche dell’incisione 2 è il seguente: v3csrht

Si comunica che il codice di accesso alla Classroom di tecniche dell’incisione 1 è il seguente: v3csrht

https://classroom.google.com/c/NTU4NDcyNzA4ODM5?cjc=jjdzugx

https://classroom.google.com/c/NTU4NDczNjUxMjcy?cjc=wdzhssc

https://classroom.google.com/c/NTU4NDczNjUxMjcy?cjc=wdzhssc

Ricevimento AA 2022/23 I semestre Fascia A: in dad lunedì dalle 11,00 alle 12,30 Fascia B: in presenza aula dei professori lunedì dalle 14,00 alle 15,00 e martedì dalle 11,00 alle 14,30 A richiesta in dad e in presenza

Ricevimento AA 2022/23 I Semestre Fascia A: in dad lunedì dalle 11,00 alle 12,30 Fascia B: in presenza aula professori lunedì dalle 14,00 alle 15,00 e martedì dalle 11,00 alle 14,30. A richiesta in dad e in presenza

Ricevimento I Semestre 2022/23 Fascia A in dad lunedì dalle 11,00 alle 12,30 Fascia B in presenza aula dei professori lunedì dalle 14,00 alle 15,00; martedì dalle 11,00 alle 14,30. A richiesta in dad

Si comunica agli studenti del corso di Anatomia Artistica 2 (100 ore) che il programma è stato caricato sul profilo del corso Anatomia (6 cfa).  

Le lezione del corso di Antropologia culturale avranno inizio lunedì 17 ottobre 2022 (dalle ore 9 alle ore 11) e si svolgeranno in Aula 10 a Palazzo Fernandez. ORARIO FASCIA A – Aula 10 a Palazzo Fernandez. Lunedì 9.00-11.00 Martedì 9.30-12.00 Mercoledì 12.00-14.30 RICEVIMENTO STUDENTI Fascia A – Martedì ore 9.00 aula professori

Le lezione del corso di Antropologia culturale avranno inizio lunedì 17 ottobre 2022 (dalle ore 9 alle ore 11) e si svolgeranno in Aula 10 a Palazzo Fernandez. ORARIO FASCIA A – Aula 10 a Palazzo Fernandez. Lunedì 9.00-11.00 Martedì 9.30-12.00 Mercoledì 12.00-14.30 RICEVIMENTO STUDENTI Fascia A – Martedì ore 9.00 aula professori

FASCIA B MARTEDI’ DALLE 13:30 ALLE 17:30

FASCIA B MARTEDI’ DALLE 13:30 ALLE 17:30  

Settimana A Martedì 14,00/16,30 Aula Professori Settimana B Martedì 13,00/14,00 Aula 27 Giovedì 13,00/14,00 Aula 27

Settimana A Martedì 14,00/16,30 Aula Professori Settimana B Martedì 13,00/14,00 Aula 27 Giovedì 13,00/14,00 Aula 27

Il programma didattico per l’anno accademico 2022 – 2023 si concentrerà sui fenomeni di arte contemporanea analizzato a partire dai suoi aspetti più recenti. Da vent’anni l’arte sembra non attenersi alla linea di continuità del modernismo e, tanto meno alla divagazione onnivora del post – modernismo, oggi la linea comune è quella di una nuova forma di arte politica che: “s’interroga su alcune emergenze del nostro tempo.” (V. Trione) Gli artisti che superano il clamore della cronaca per introdurre un nuovo presente attraverso atti concreti e visionari.

Il programma didattico per l’anno accademico 2022 – 2023 si concentrerà sui fenomeni di arte contemporanea analizzato a partire dai suoi aspetti più recenti. Da vent’anni l’arte sembra non attenersi alla linea di continuità del modernismo e, tanto meno alla divagazione onnivora del post – modernismo, oggi la linea comune è quella di una nuova forma di arte politica che: “s’interroga su alcune emergenze del nostro tempo.” (V. Trione) Gli artisti che superano il clamore della cronaca per introdurre un nuovo presente attraverso atti concreti e visionari.

Personal Computer
Software di grafica

Iconography and anatomical drawing program

L’indirizzo della classroom per visualizzare e scaricare il materiale è il seguente: https://classroom.google.com/c/NTU1NTY4NTIwMzE0?cjc=lmde6xd

Cari studenti, Il materiale e le info sul corso sono pubblicate nell’apposita classroom lmde6xd a cui vi invito ad iscrivervi.

Il programma didattico per l’anno accademico 2022 – 2023 si concentrerà sui fenomeni di arte contemporanea analizzato a partire dai suoi aspetti più recenti. Da vent’anni l’arte sembra non attenersi alla linea di continuità del modernismo e, tanto meno alla divagazione onnivora del post – modernismo, oggi la linea comune è quella di una nuova forma di arte politica che: “s’interroga su alcune emergenze del nostro tempo.” (V. Trione)
english version
The course program 2022 – 2023 will focus on the phenomena of contemporary art analyzed starting from its most recent aspects. For twenty years, art seems not to stick to the line of continuity of modernism and, much less to the omnivorous digression of post – modernism, today the common line is that of a new form of political art which: “questions some emergencies of our time. ” (V. Trione)

Programma Didattico 2022/2023

Programma Didattico 20212/2023

Programma Didattico 2022/202

Programma Laboratorio
• Realizzazione e movimentazione delle OMBRE, scelta e scrittura di un testo e realizzazione di un trailer di presentazione per uno spettacolo delle ombre, su tema scelto dagli allievi

Programma teorico
• Storia italiana delle marionette e dei burattini, due idee di teatro radicalmente diverse
che comportano una diversa fruizione e un diverso pubblico.
• Vittorio Podrecca
• I Colla a Milano
• Romano Danielli in Emilia
• Le guarattelle Napoletane
• Le vastasate, il Cunto, i Tutui e l’Opera dei Pupi
• Visita presso il teatro e laboratorio dell’Associazione f.lli Cuticchio
• Visita presso Palazzo Branciforte, collezione storica di Giacomo Cuticchio
• Visita al Museo Internazionale delle Marionette
• Cenni sulle culture extra europee
• Il teatro delle ombre
• Cenni sulle avanguardie artistiche da Kleist a Gordon Craig
• Manifesto Dogmar 2005
• Approfondimenti sul teatro di figura contemporaneo in Italia, attraverso il lavoro di
“Teatro, gioco, vita”, Fabrizio Montecchi, Anusc Castiglioni, Marta Custunà, Fabiana Iacozzilli

n°5 lastre di polistirolo cartonato nero da 2mm di spessore, n°2 fogli in cartoncino nero pesante, colla, forbici, taglierino, fil di ferro sottile, ferma campioni, pinza a becco ricurvo

n°5 lastre di polistirolo cartonato nero da 2mm di spessore, n°2 fogli in cartoncino nero pesante, colla, forbici, taglierino, fil di ferro sottile, ferma campioni, pinza a becco ricurvo

n°5 lastre polistirolo cartonato nero, n°2 fogli cartoncino nero pesante, colla, ferma campioni, fil di ferro sottile, pinze a becco piccolo, taglierino

Oggetto fondamentale del Biennio Specialistico sarà la pratica del fare teatro, saranno realizzati pertanto un laboratorio di pittura di scena ed uno spettacolo nel corso dell’anno accademico

FONDAMENTI DI DISEGNO INFORMATICO / SESSIONE ESTIVA 04.07.2022 h.09.00 | spazio Ducrot Scenografia FUORICORSO: si terrà conto del programma della Prof.ssa Lacagnina BOOK | Eserciziario Esame Photoshop – Illustrator – InDesign – Progetto finale File esercizi CAD e progetto finale anche in formato Rhinoceros. NON SERVE STAMPARE | PORTARE MATERIALE SU VOSTRO LAPTOP Integrazione 2 CFA: BOOK Esercitazioni 01. 02. 03. 04. […]

Mercoledì 25 maggio 2022 ore 15.00 piattaforma meet incontro con Christian Caliandro autore di Storie dell’arte contemporanea https://meet.google.com/xpd-cjvm-zmo Mondadori, Milano 2021  

Mercoledì 11 maggio ore 15.00 incontro con Antonio Rocca https://meet.google.com/xpd-cjvm-zmo Corso di Storia dell’arte contemporanea 2 (fumetto) Prof. Marcello Carriero Mercoledì 11 maggio 2022 Domani alle ore 15.00 sulla piattaforma meet Incontro con Antonio Rocca BREVIARIO DI PATAFISICA Antonio Rocca è uno storico dell’arte patafisico che ha rivoluzionato la lettura del Sacro Bosco di Bomarzo […]

OBIETTIVI FORMATIVI
L’allestimento degli spazi espositivi sin dal’Ottocento con le prime Esposizioni Universali istituisce un processo creativo che mira a mettere in stretta relazione l’oggetto da esibire con il luogo destinato all’esposizione.
Il corso ha l’obiettivo primario di fornire gli strumenti utili per poter affrontare autonomamente un progetto allestivo in tutte le sue forme e tipologie, passando dall’ideazione alla realizzazione pratico/esecutiva. Parallelamente si ritiene fondamentale stimolare l’attenzione degli studenti sulle molteplici possibilità progettuali parziali o totali, che siano misurati interventi o importanti composizioni spaziali dei luoghi, attraverso gli strumenti tipici del lavoro dell’architetto e dello scenografo: materiali, forma, colore, luce, tecniche.
A tal fine sarà sviluppato lo studio di contenuti di riferimento storico-artistico e contemporanei, di concetti di comunicazione e di antropologia culturale fino ad arrivare alle più alte forme espressive ed innovative del settore. Il progetto dovrà trovare le proprie radici in un concetto chiaro e preciso che leghi l’interpretazione degli oggetti da esporre e lo spazio allestitivo (edifici, padiglioni fieristici, gallerie, spazi pubblici, ecc).
Si intende formare lo studente affinché sia in grado di creare esperienze che connettano committenti e fruitori, attraverso un modo di operare sempre alla ricerca di un perfetto equilibrio fra innovazione tecnico – organizzativa, qualità, materiali e contenuti. Inoltre l’approfondimento del metodo progettuale vuole condurre gli allievi a sviluppare capacità di elaborazione critica di un’idea allestitiva, stimolandolo ad associare un concetto chiave all’ideazione della forma. Al termine del corso gli studenti dovranno infine aver assimilato il principio della modulazione dello spazio, di organizzazione delle superfici e dei supporti espositivi al fine di raggiungere efficaci soluzioni progettuali compatibili con il budget stanziato dal committente
PREREQUISITI
L’allievo deve essere a conoscenza dei metodi di rappresentazione progettuale tramite le proiezioni ortogonali, assonometrie e prospettive e deve possedere la capacità di quotare un disegno tecnico e metterlo nella scala opportuna.
E’ altresì importante una preconoscenza delle tecniche legate alla composizione spaziale a cominciare dalle regole della geometria sino alle teorie della percezione.
Gli studenti devono poi conoscere la storia dell’arte con particolare riferimento alle espressioni artistiche che vanno dal modernismo alla contemporaneità.
METODI DIDATTICI E CONTENUTI DEL CORSO
Gli allievi saranno guidati ad approfondire le tematiche legate all’allestimento di spazi espositivi a prescindere che esse prevedano o meno oggetti fisici da mostrare. Contemporaneamente saranno invitati a sviluppare un progetto allestitivo destinato ad uno specifico luogo prestando attenzione ai materiali impiegati, alle tecniche costruttive e ai costi da affrontare.
La disciplina sarà affrontata sia sotto l’aspetto teorico che pratico per la conoscenza e l’acquisizione metodologica dell’intero processo creativo. L’aspetto teorico sarà supportato dal materiale appositamente organizzato dal docente sotto forma di presentazione e sarà condiviso con gli studenti per una facile acquisizione dei concetti.
Tre lezioni saranno dedicata all’approfondimento, curato dagli alunni, di alcuni progetti espositivi ritenuti rilevanti per l’introduzione di temi significativi come: il percorso espositivo, la modulazione dello spazi, la creazione di un luogo, la fruizione. Sarà importante soffermarsi sull’esperienza multisensoriale ai fini di dare rilievo all’oggetto da mostrare che dovrà dare il giusto peso a contenuti considerati indispensabili.
I progetti esaminati dovranno essere affrontati in modo approfondito e critico non solo attraverso immagini relative ai progetti scelti ma dovranno essere evidenziati i temi sviluppati e le peculiarità di ciascun allestimento, dalle strategie competitive alle caratteristiche dello spazio. Sarà affrontata altresì la rielaborazione di piante, sezioni, prospetti e percorsi.
Terminata questa prima fase, due lezioni saranno dedicate agli elementi di design presenti all’interno di un allestimento a partire dal pannello espositivo. Contemporaneamente particolare attenzione sarà rivolta al lessico e alla sintassi tipiche della progettazione approfondendo l’attenzione sui temi della struttura, dei moduli, dell’esposizione. Ogni tema, introdotto durante le lezioni, sarà rielaborato dagli studenti che dovranno evidenziare le potenzialità espressive legate alla composizione delle superfici.
A questa prima parte introduttiva si propone una ricognizione analitica (dalla fine del XVIII secolo ai giorni nostri) che metta in evidenza la varietà delle tipologie allestiti, siano esse di tipo museale, temporaneo, installativo, fieristico o inerenti all’ambito del Visual Merchandising. Il confronto con alcune esperienze progettuali vuole offrire agli studenti i riferimenti delle sperimentazioni in essere nel campo dell’allestimento di spazi espositivi, tale studio verrà integrato con le ricerche dei vari movimenti di avanguardia della prima metà del Novecento che hanno dato origine a differenti interpretazioni dello

spazio espositivo. Durante questa fase teorica verranno esaminati diversi progetti realizzati da importanti esponenti come Mies van Der Rose, Franco Albini, Carlo Scarpa, Achille e Pier Giacomo Castiglioni, Renzo Piano, Ugo la pietra, Enzo Mari, Gianni Colombo, Peter Greenaway e tanti altri. Verrà anche dato molto spazio a realtà e studi di progettazione contemporanei come Studio Azzurro, Antony Gormley, Italo Rota, Carlo Ratti, Gianni Colombo, Piero Guicciardini e Marco Magni, Adolfo Natalini, realtà come Bureau Betak e tanti altri.
Il programma svilupperà in dettaglio anche le seguenti tematiche:
– Obiettivi del progetto: Interpretare e focalizzare le richieste del cliente, individuazione dell’ambito operativo, documentazione su quanto è stato realizzato in merito
– Lo Spazio: Concetto di spazio e sua rappresentazione. Affrontare la progettazione sia che essa sia ambientata in un luogo specifico sia che essa debba essere sviluppata più liberamente
– La Forma: Concetto di forma e funzione, analisi degli aspetto volumetrici, analisi degli aspetti realizzativi
– La Funzionalità: Coniugare ‘utilitas’ e ‘venusta’. Analisi dei flussi ricettivi. Individuazione delle funzioni standard per tipologia di progetto
– I Materiali: Individuare i materiali migliori per la resa del progetto specifico. Analisi nei termini di costi/benefici, resa estetica/durabilità.
– I Colori: Gli aspetti percettivi e psicologici del colore. Come utilizzarlo a seconda delle caratteristiche progettuali
– L’illuminazione: Come ottenere un’illuminazione efficiente. Analisi delle varie possibilità illuminotecnica siano esse su binari. Incassati o supportati da stativi
– Comunicazione e Grafica: Come presentare al meglio l’idea progettuale. Possibilità dei programmi da usare. Punti chiave per ottenere efficienza e chiarezza comunicativa
– Tecnologie multimediali: Come utilizzare i supporti multimediali di ultima generazione: dai Led-screen, alle interazioni touch.screen, alle proiezioni, alle docce dolore, alla realtà virtuale, ai sistemi di diffusione sonora
Sono previste anche delle uscite didattiche sul territorio come per esempio la visita a Palazzo Abatellis, una delle prime e più brillanti lezioni di museografia curata dal’architetto Carlo Scarpa.
La parte laboratoriale sarà suddivisa in due periodi durante i quali gli studenti avranno l’opportunità di imbattersi nella progettazione di spazi allestitivi di vario tipo su tema assegnato. In tal modo verrà offerta la possibilità di confrontarsi direttamente con le difficoltà creative, rappresentative ed esecutive del progetto allestito. Si darà l’opportunità di confrontarsi sia singolarmente che in gruppo con le problematiche che dovranno affrontare con l supporto costante del docente.

L’ambito del primo progetto in cui gli allievi applicheranno i temi proposti in aula riguardano nella prima esercitazione, il centro storico di Palermo. Gli studenti, divisi in gruppi, si occuperanno della riprogettazione di percorsi turistici di un mandamento assegnato. Si dovranno prevedere gli ingressi, la definizione di una nuova segnaletica e la riprogettazione degli attuali percorsi attraverso la selezione degli argomenti e la creazione di un adeguato progetto grafico, interattivo ed efficace per la trasmissione delle informazioni.
Il secondo intervento prevede la progettazione di un piccolo padiglione destinato ad un’esposizione temporanea all’interno di uno dei mandamenti. Requisiti fondamentali saranno il facile montaggio e smontaggio e la possibilità di modulare il padiglione a seconda delle necessità e del contesto.
Le progettazione comprende la definizione particolareggiata del progetto espositivo sia sotto l’aspetto grafico che dei disegni tecnici, materiali e costi.
Alla fine di ognuna delle fasi progettuali gli alunni esporranno il frutto del loro lavoro sottoforma di presentazione omnicomprensiva.
MODALITA’ DI VALUTAZIONE FINALE
Durante tutta la durata del corso verranno fatte delle verifiche teorico/pratiche inerenti l’argomento di studio trattato. Al termine del corso gli studenti dovranno proporre un piccolo progetto installativo su tema indicato e un diario progettuale costituito da schizzi dell’idea, con all’interno intenti, inspirazioni, ripensamenti, references legati al propria esperienza progettuale. L’esame orale prevede anche domande teoriche su quanto studiato durante il corso.
La valutazione finale avverrà attraverso un esame orale mediante l’analisi di un progetto espositivo le cui caratteristiche saranno concordate preventivamente

Si avvisano gli studenti di Progettazione Multimediale 2 che giorno 1 Aprile 2022 la lezione e le relative revisioni avverranno a distanza (troverete il link su classroom). Grazie mille

Elenco e link dei film d’artista sperimentali da vedere.

programma, modalità d’esame e bibliografia

programma, modalità d’esame e bibliografia

programma, modalità d’esame e bibliografia

programma, modalità d’esame e bibliografia

programma, modalità d’esame e bibliografia

programma, modalità d’esame e bibliografia

programma, modalità d’esame e bibliografia

L’allestimento degli spazi espositivi sin dal’Ottocento con le prime Esposizioni Universali istituisce un processo creativo che mira a mettere in stretta relazione l’oggetto da esibire con il luogo destinato all’esposizione.

Il corso ha l’obiettivo primario di stimolare l’attenzione degli studenti sulle molteplici possibilità progettuali parziali o totali, che siano misurati interventi o importanti composizioni spaziali dei luoghi, attraverso gli strumenti tipici del lavoro dell’architetto e dello scenografo: materiali, forma, colore, luce, tecniche.
A tal fine sarà sviluppato lo studio di contenuti di riferimento storico-artistico e contemporanei, di concetti di comunicazione e di antropologia culturale fino ad arrivare alle più alte forme espressive ed innovative del settore. Il progetto dovrà trovare le proprie radici in un concetto chiaro e preciso che leghi l’interpretazione degli oggetti da esporre e lo spazio allestitivo (edifici, padiglioni fieristici, gallerie, spazi pubblici, ecc).
Si intende formare lo studente affinché sia in grado di creare esperienze che connettano committenti e fruitori, attraverso un modo di operare sempre alla ricerca di un perfetto equilibrio fra innovazione tecnico – organizzativa, qualità, materiali e contenuti. Inoltre l’approfondimento del metodo progettuale vuole condurre gli allievi a sviluppare capacità di elaborazione critica di un’idea allestitiva, stimolandolo ad associare un concetto chiave all’ideazione della forma.

L’allestimento degli spazi espositivi sin dal’Ottocento con le prime Esposizioni Universali istituisce un processo creativo che mira a mettere in stretta relazione l’oggetto da esibire con il luogo destinato all’esposizione.
Il corso ha l’obiettivo primario di fornire gli strumenti utili per poter affrontare autonomamente un progetto allestivo in tutte le sue forme e tipologie, passando dall’ideazione alla realizzazione pratico/esecutiva. Parallelamente si ritiene fondamentale stimolare l’attenzione degli studenti sulle molteplici possibilità progettuali parziali o totali, che siano misurati interventi o importanti composizioni spaziali dei luoghi, attraverso gli strumenti tipici del lavoro dell’architetto e dello scenografo: materiali, forma, colore, luce, tecniche.
A tal fine sarà sviluppato lo studio di contenuti di riferimento storico-artistico e contemporanei, di concetti di comunicazione e di antropologia culturale fino ad arrivare alle più alte forme espressive ed innovative del settore. Il progetto dovrà trovare le proprie radici in un concetto chiaro e preciso che leghi l’interpretazione degli oggetti da esporre e lo spazio allestitivo (edifici, padiglioni fieristici, gallerie, spazi pubblici, ecc).
Si intende formare lo studente affinché sia in grado di creare esperienze che connettano committenti e fruitori, attraverso un modo di operare sempre alla ricerca di un perfetto equilibrio fra innovazione tecnico – organizzativa, qualità, materiali e contenuti. Inoltre l’approfondimento del metodo progettuale vuole condurre gli allievi a sviluppare capacità di elaborazione critica di un’idea allestitiva, stimolandolo ad associare un concetto chiave all’ideazione della forma. Al termine del corso gli studenti dovranno infine aver assimilato il principio della modulazione dello spazio, di organizzazione delle superfici e dei supporti espositivi al fine di raggiungere efficaci soluzioni progettuali compatibili con il budget stanziato dal committente

L’allestimento degli spazi espositivi sin dal’Ottocento con le prime Esposizioni Universali istituisce un processo creativo che mira a mettere in stretta relazione l’oggetto da esibire con il luogo destinato all’esposizione.
Il corso ha l’obiettivo primario di fornire gli strumenti utili per poter affrontare autonomamente un progetto allestivo in tutte le sue forme e tipologie, passando dall’ideazione alla realizzazione pratico/esecutiva. Parallelamente si ritiene fondamentale stimolare l’attenzione degli studenti sulle molteplici possibilità progettuali parziali o totali, che siano misurati interventi o importanti composizioni spaziali dei luoghi, attraverso gli strumenti tipici del lavoro dell’architetto e dello scenografo: materiali, forma, colore, luce, tecniche.
A tal fine sarà sviluppato lo studio di contenuti di riferimento storico-artistico e contemporanei, di concetti di comunicazione e di antropologia culturale fino ad arrivare alle più alte forme espressive ed innovative del settore. Il progetto dovrà trovare le proprie radici in un concetto chiaro e preciso che leghi l’interpretazione degli oggetti da esporre e lo spazio allestitivo (edifici, padiglioni fieristici, gallerie, spazi pubblici, ecc).
Si intende formare lo studente affinché sia in grado di creare esperienze che connettano committenti e fruitori, attraverso un modo di operare sempre alla ricerca di un perfetto equilibrio fra innovazione tecnico – organizzativa, qualità, materiali e contenuti. Inoltre l’approfondimento del metodo progettuale vuole condurre gli allievi a sviluppare capacità di elaborazione critica di un’idea allestitiva, stimolandolo ad associare un concetto chiave all’ideazione della forma. Al termine del corso gli studenti dovranno infine aver assimilato il principio della modulazione dello spazio, di organizzazione delle superfici e dei supporti espositivi al fine di raggiungere efficaci soluzioni progettuali compatibili con il budget stanziato dal committente

Il corso di Beni Culturali e Ambientali affronta le questioni teoriche, storiche e metodologiche che attengono al patrimonio culturale materiale e immateriale e ai paesaggi culturali, con approfondimenti legati alle categorie dei beni archeologici, archivistici e librari, storico-artistici.

Il corso propone una riflessione approfondita sul corpo ( umano, animale, sociale, artificiale, geologico, urbano ) come soggetto della rappresentazione visiva, nelle arti, nei mass media, nelle funzioni rituali e religiose.
Nello specifico verrà approfondito il corpo umano al centro delle indagini filosofiche e psicoterapeutiche, con l’intento di delineare il tema caro agli artisti che verranno approfonditi; non ultimo si approfondirà l’anatomia descrittiva del corpo umano a carattere scientifico.
Le ombre, la luce. Il corpo nel mondo.

La lezione di Fenomenologia dei Media di venerdi 4 marzo 2022 dalle 9.00 alle 11.30 si terrà in DAD.

Per sostenere l’esame di Fenomenologia dei Media, oltre ai testi indicati in bibliografia, è obbligatorio lo studio dei materiali didattici caricati in questa sezione.

yv26hzc Visualizza In scadenza Nessun lavoro in scadenza a breve Pubblica un annuncio per il tuo corso Riutilizza un post Annuncio: “RICEVIMENTO STUDENTI: – FASCIA A:…” Laura Barreca Data di creazione: IeriIeri (Ultima modifica: 08:59) RICEVIMENTO STUDENTI: – FASCIA A: Lunedì ore 12.30-13.30 / Martedì ore 9.00-10.00 in DAD al seguente link https://meet.google.com/ohd-cpkv-swd – FASCIA B: […]

Approfondimenti teorici e riflessione costante sugli elaborati degli allievi.
Sessioni di lavoro e laboratorio.

Modalità di esame:

Discussione degli argomenti trattati e presentazione dei lavori finali.

Approfondimenti teorici e riflessione costante sugli elaborati degli allievi.
Sessioni di lavoro e laboratorio.

Modalità di esame:

Discussione degli argomenti trattati e presentazione dei lavori finali.

Ricevimento secondo semestre: Fascia B martedì dalle 15,00 alle 17,30 e mercoledì dalle 11,00 alle 13,30 nell’aula dei docenti; venerdì dalle 10,30 alle 12,00 in dad

Il corso di Storia dell’arte contemporanea per l’A. A. 2021/2022 per l’indirizzo “Fumetto” affronterà il
percorso storico e storiografico relativo all’arte moderna e contemporanea con particolare attenzione ad
alcuni “casi studio” che delineano la congiuntura ossia quegli aspetti della modernità dai quali non si può
prescindere come: “il rivolgersi dal passato al futuro, accettazione del rischio, onnipresente mutamento, la
malleabilità del tempo e dello spazio” (T. J. Clark). Il corso si prefigge, quindi, di fornire il quadro più
completo ed esauriente dei movimenti di avanguardia restando sempre lontano dalla mitizzazione e dalla
celebrazione della novità per inquadrare linguaggi e movimenti nel contesto in cui questi operano e
insistono.

Programma Anno Accademico 2021/2022

Si comunica che le lezione di Pedagogia e didattica dell’arte di martedì 11 gennaio 2022 sarà tenuta in modalità online.

Ela Bialkowska – OKNO studio photography Ela Bialkowska è una delle maggiori fotografe d’arte. Ela ha fondato OKNO studio, specializzato nella fotografia per l’arte contemporanea. Collabora con musei, fondazioni, gallerie, artisti, enti ed istituzioni nazionali ed internazionali ricevendo incarichi specifici per la realizzazione, attraverso le proprie immagini, di edizioni e pubblicazioni d’arte. Con lei dialogheremo su […]

Ela Bialkowska – OKNO studio photography Ela Bialkowska è una delle maggiori fotografe d’arte. Ela ha fondato OKNO studio, specializzato nella fotografia per l’arte contemporanea. Collabora con musei, fondazioni, gallerie, artisti, enti ed istituzioni nazionali ed internazionali ricevendo incarichi specifici per la realizzazione, attraverso le proprie immagini, di edizioni e pubblicazioni d’arte. Con lei dialogheremo su […]

Programma, bibliografia, modalità d’esame