Programma Didattico 2026/2027

Programma Didattico 2026/2027

Programma Didattico 2026/2027

Programma Didattico 2026/2027

PROGRAMMA E BIBLIOGRAFIA CONSIGLIATA 3 INGLESE TRIENNIO

PROGRAMMA E BIBLIOGRAFIA 3 ITALIANO TRIENNIO

SCHEDA DIDATTICA TECNICHE DELL’INCISIONE – GRAFICA D’ARTE 3

PROGRAMMA E BIBLIOGRAFIA CONSIGLIATA 2 INGLESE TRIENNIO

PROGRAMMA E BIBLIOGRAFIA CONSIGLIATA 2 ITALIANO TRIENNIO

SCHEDA DIDATTICA TECNICHE DELL’INCISIONE – GRAFICA D’ARTE 2

PROGRAMMA E BIBLIOGRAFIA CONSIGLIATA 1 ITALIANO TRIENNIO

PROGRAMMA E BIBLIOGRAFIA CONSIGLIATA 1 INGLESE TRIENNIO

SCHEDA DIDATTICA TECNICHE DELL’INCISIONE – GRAFICA D’ARTE 1 TRIENNIO

The course on the Phenomenology of Contemporary Arts presupposes a knowledge of modern and contemporary art. The discipline focuses on the phenomenology of aesthetic experience and the aesthetic object. Guided by the writings of Mikel Dufrenne (Clermont, February 9, 1910 – Paris, June 10, 1995), the Phenomenology of Contemporary Arts course for the 2026/2027 academic year will examine the relationship between aesthetic experience (perception of the work)—viewed as a complex cultural product—and the object (the work of art) in its epiphanic, cognitive, and epistemological dimensions, as well as in its objective reality and essential characteristics.

The course on the Phenomenology of Contemporary Arts presupposes a knowledge of modern and contemporary art. The discipline focuses on the phenomenology of aesthetic experience and the aesthetic object. Guided by the writings of Mikel Dufrenne (Clermont, February 9, 1910 – Paris, June 10, 1995), the Phenomenology of Contemporary Arts course for the 2026/2027 academic year will examine the relationship between aesthetic experience (perception of the work)—viewed as a complex cultural product—and the object (the work of art) in its epiphanic, cognitive, and epistemological dimensions, as well as in its objective reality and essential characteristics.

Il corso di storia dell’arte per la scuola libera del nudo si intitola Storie libere del nudo. Questo titolo indica le differenti declinazioni che la forma ideale del nudo (K. Clark) assume nel tempo oltre al riferimento al dato strettamente antomico come segno. Il corso si articola in due parti. La prima parte è una storia del nudo nell’arte narrata seguendo il suo sviluppo cronologico. La seconda parte riguarda le modalità con cui noi vediamo il corpo nudo come modello, referente e spazio della rappresentazione.

Il corso di storia dell’arte per la scuola libera del nudo si intitola Storie libere del nudo. Questo titolo indica le differenti declinazioni che la forma ideale del nudo (K. Clark) assume nel tempo oltre al riferimento al dato strettamente antomico come segno. Il corso si articola in due parti. La prima parte è una storia del nudo nell’arte narrata seguendo il suo sviluppo cronologico. La seconda parte riguarda le modalità con cui noi vediamo il corpo nudo come modello, referente e spazio della rappresentazione.

Programma 2026/2027
Nel 1783 viene istituita l’Accademia dell’Uomo Ignudo, dove pittori e scultori, provenienti dalla Scuola di Disegno o da studi privati, seguivano un corso di istruzione superiore nel disegno e chiaroscuro del modello vivente e nella pittura “a composizione figurativa”. L’insegnamento prevedeva la Scuola del Disegno, l’Accademia dell’Ignudo. Le Scuole del Nudo nacquero tra il XVIII e il XIX secolo collegate alle accademie storiche (come a Roma, Venezia, Firenze e Palermo). A Roma, la scuola fu istituita ufficialmente nel Settecento e riorganizzata da Antonio Canova, mentre a Firenze fu fondata o rilanciata nell’Ottocento da grandi figure come il pittore toscano Giovanni Fattori.
Programma di stria dell’arte
Parlare del nudo nell’arte significa indentificare la disciplina con un termine più che con un genere, una forma ideale che però diventa sempre più reale quando l’idea si avvicina al corpo sino a farsi sostituire. Nel nostro corso, quindi, affronteremo questo processo di incarnazione partendo da una distanza contemplativa, ideale, per tornare al rapporto con la corporeità più fragrante.

2026/2027 Program
The *Accademia dell’Uomo Ignudo* (Academy of the Nude Male Figure) was established in 1783; here, painters and sculptors—coming from the School of Drawing or private studios—pursued advanced training in drawing and *chiaroscuro* using live models, as well as in “figurative composition” painting. The curriculum comprised the School of Drawing and the Academy of the Nude. Schools of the Nude emerged between the 18th and 19th centuries in connection with historic academies (such as those in Rome, Venice, Florence, and Palermo). In Rome, the school was officially established in the 18th century and reorganized by Antonio Canova, while in Florence, it was founded or revitalized in the 19th century by major figures such as the Tuscan painter Giovanni Fattori.
Art History Program
To discuss the nude in art is to define the discipline as a concept rather than merely a genre—an ideal form that becomes increasingly real as the idea draws closer to the body, eventually giving way to it. In this course, we will therefore explore this process of embodiment, moving from a contemplative, ideal distance back to a relationship with the body in its most vivid, tangible reality.

I testi in biblografia sono stati scelti per facilitare la comprensione degli argomenti trattati durante le lezioni
The texts in the bibliography have been selected to facilitate understanding of the topics covered during the lessons.

Bibliografia generale:
Pier Paolo Pancotto, Arte contemporanea: dal minimalismo alle ultime tendenze, Carocci editore, Roma 2024.

Oskar Bätschmann, Il pubblico dell’arte. una breve storia, Johan & Levi editore, Milano 2024.

Bibliografia per gli studenti di Pittura (8 crediti):
Andrea Pinotti, Estetica della pittura, Il mulino, Bologna 2007
Bibliografia per gli studenti di fotografia:
Silvia Camporesi, Una foto è una foto è una foto, Einaudi, Torino 2025.

Il percorso formativo del Biennio Specialistico risponde all’esigenza degli allievi di estendere già dal primo anno del Biennio le proprie competenze teorico-pratiche dal panorama teatrale a quello cinematografico e audiovisivo.
Il corso è strutturato in due macro-moduli semestrali:
I Semestre – Scenografia e Costume per il Cinema (Progetto integrato “FARECINEMA”): In sinergia con la cattedra di Scenotecnica per il Cinema (Prof. Fabrizio Lupo) e il corso di Cinema e Video, focalizzato sulla progettazione e realizzazione pratica di 3 cortometraggi.

Si comunica a tutti gli studenti, che nei giorni 7-8-9-10 ed 11 settembre 2026 escluse le ore in cui sarò di commissione esami ed a partire dalle ore 8,30, sarò disponibile sia mattina che pomeriggio per revisioni pre esame ed approfondimento della materia così come già formulato su class room. si invitano gli allievi ad […]

Si comunica a tutti gli studenti, che nei giorni 7-8-9-10 ed 11 settembre 2026 escluse le ore in cui sarò di commissione esami ed a partire dalle ore 8,30, sarò disponibile sia mattina che pomeriggio per revisioni pre esame ed approfondimento della materia così come già formulato su class room. si invitano gli allievi ad […]

Si avvisano gli allievi del 3 anno del triennio del corso di scenografia, tenuto dal professore Lo Iacono, che le lezioni si svolgono nella settimana A, del primo e secondo semestre. Che Le revisione pre esame sono comunicate agli allievi che hanno prenotato l’esame sul portale classroom.  

Programma del corso di scenografia ,terzo anno del triennio

Programma del corso di scenografia ,terzo anno del triennio

Si comunica il recupero delle lezioni del 23 Marzo e del 27 Aprile saranno recuperate nei giorni 15 e 16 giugno 2006 dalle oere 15.00 alle oere 17.00 presso l’aula Ducrot 1 – Fumetto

il Giorno 11 giugno 2026 presso Palazzo Fernadez aula PF 21 alle ore 11.00 si terrà l’incontro e la conferenza del Prof. Flavio de Marco dell’Accademia di Belle Arti di Urbino e il Prof. Massimo Onofri della facoltà di SCIENZE UMANISTICHE E SOCIALI  dell’Università degli studi di SASSARI. La lezione sarà argomento d’esame

il Giorno 11 giugno 2026 presso Palazzo Fernadez aula PF 21 alle ore 11.00 si terrà l’incontro e la conferenza del Prof. Flavio de Marco dell’Accademia di Belle Arti di Urbino e il Prof. Massimo Onofri della facoltà di SCIENZE UMANISTICHE E SOCIALI  dell’Università degli studi di SASSARI. La lezione sarà argomento d’esame

il Giorno 11 giugno 2026 presso Palazzo Fernadez aula PF 21 alle ore 11.00 si terrà l’incontro e la conferenza del Prof. Flavio de Marco dell’Accademia di Belle Arti di Urbino e il Prof. Massimo Onofri della facoltà di SCIENZE UMANISTICHE E SOCIALI  dell’Università degli studi di SASSARI. La lezione sarà argomento d’esame

il Giorno 11 giugno 2026 presso Palazzo Fernadez aula PF 21 alle ore 11.00 si terrà l’incontro e la conferenza del Prof. Flavio de Marco dell’Accademia di Belle Arti di Urbino e il Prof. Massimo Onofri della facoltà di SCIENZE UMANISTICHE E SOCIALI  dell’Università degli studi di SASSARI. La lezione sarà argomento d’esame

Si avvisano tutti gli studenti del corso che per qualunque necessità mercoledi 30 aprile sarò presente in accademia, Spazio Ducrot, dalle ore 14,30 alle 17,30.

Si avvisano tutti gli studenti del corso che per qualunque necessità mercoledi 30 aprile sarò presente in accademia, Spazio Ducrot, dalle ore 14,30 alle 17,30.

Si avvisano tutti gli studenti del corso che per qualunque necessità mercoledi 30 aprile sarò presente in accademia, Spazio Ducrot, dalle ore 14,30 alle 17,30.

Ricevimento II semestre a.a. 2025/26 in presenza Fascia B: giovedì dalle 14,30 alle 13,30 pal. Fernandez, aula docenti; venerdì dalle 10,30 alle 11,30 pal. Fernandez, aula docenti; tramite piattaforma G-Suite da concordare nei giorni precedenti tramite mail.

Ricevimento II semestre a.a. 2025/26 in presenza Fascia B: giovedì dalle 14,30 alle 13,30 pal. Fernandez, aula docenti; venerdì dalle 10,30 alle 11,30 pal. Fernandez, aula docenti; tramite piattaforma G-Suite da concordare nei giorni precedenti tramite mail.

Ricevimento II semestre a.a. 2025/26 in presenza Fascia B: giovedì dalle 14,30 alle 13,30 pal. Fernandez, aula docenti; venerdì dalle 10,30 alle 11,30 pal. Fernandez, aula docenti; tramite piattaforma G-Suite da concordare nei giorni precedenti tramite mail.

Editoria per il Fashion Design

il corso si articola su due linee essenziali:
cronologia del nudo
1) il nudo paleolitico e neolitico
2) Il nudo in età arcaica
3) il nudo dell’erà classica e la svolta ellenistica
4) il nudo nel medioevo
5) il nudo nell’età moderna
6) il nudo nell’arte contemporanea
seconda linea
1) il nudo e lo sguardo
2) Supernudi
3) il corpo magico – le streghe
4) la vergogna
5) il nudo e la norma
6) Modello, referente e rappresentazione

L’appello di esame è stato aperto ed è quindi disponibile in piattaforma per la prenotazione. In caso di problemi tecnici, potete contattarmi via mail (fatelo per tempo). ATTENZIONE: l’Accademia non prevede prenotazioni fuori piattaforma, ragione per la quale non verranno ammessi all’esame studenti che hanno prenotato con modalità diverse da quella telematica. Gli esami di Legislazione […]

FASCIA A – LUNEDI’ DALLE 11:00 ALLE 18:30 – MARTEDI’ DALLE 08:00 ALLE 15:30 – MERCOLEDI’ DALLE 08:00 ALLE 13:30

FASCIA A: LUNEDI’ DALLE 18:30 ALLE 19:30 MARTEDI’ DALLE 15:30 ALLE 17:00 MERCOLEDI’ DALLE 13:30 ALLE 15:00

FASCIA A – LUNEDI’ DALLE 11:00 ALLE 18:30 – MARTEDI’ DALLE 08:00 ALLE 15:30 – MERCOLEDI’ DALLE 08:00 ALLE 13:30

FASCIA A: LUNEDI’ DALLE 18:30 ALLE 19:30 MARTEDI’ DALLE 15:30 ALLE 17:00 MERCOLEDI’ DALLE 13:30 ALLE 15:00

FASCIA A – LUNEDI’ DALLE 11:00 ALLE 18:30 – MARTEDI’ DALLE 08:00 ALLE 15:30 – MERCOLEDI’ DALLE 08:00 ALLE 13:30

FASCIA A: LUNEDI’ DALLE 18:30 ALLE 19:30 MARTEDI’ DALLE 15:30 ALLE 17:00 MERCOLEDI’ DALLE 13:30 ALLE 15:00

During the 1960s, certain aspects of art gave rise to transversal forms of expression. In these linguistic forms, conventional linguistic systems such as painting, sculpture, and drawing were developed alongside increasingly complex processing systems. This complexity is primarily due to the multiplication of cultural references and the development of potential operating systems subject to change and interactivity. Cultural references such as the historical avant-gardes, groups and movements, and modernism in general, are joined by, for example, radical positions such as minimal and conceptual art. Consider, for example, verbal language, body language, but also the languages ​​introduced by new technological systems. Thus, non-documentary photography, experimental cinema and theater, and the internet can be classified under a broader category of Body Art, Video Art, and Photography.

Objectives and Content
After an initial assessment of students’ knowledge of the subject and a shared definition of the medium, the course will address the history of comics, focusing on the
realities of sequential art, grouped according to national or continental production.
Retracing the salient points, developments, major works, and the most significant authors,
whether mainstream or underground, the course will examine not only sales figures but also the impact within the relevant artistic world.
Attention will therefore be given to the territorial contexts of comics’ development areas,
analyzing both the artistic, cultural, and industrial criteria underlying the evolution of the
medium, with a final in-depth look at recent exchanges and influences
beginning in the 1960s and now culminating in the global phenomenon of international comic book fairs and
cinecomic films.
– What is a comic book? Sequential Art: Comic Strips, Cartoons, Short Stories, and Novels
– Before the 20th Century: Ancestors & Precursors of Comics
– The Evolution of Typographic Tools: From Books to the Web, from Fanzines to
Self-Publishing
– History of North American Comics from Yellow Kid to the Graphic Novel
– History of Italian Comics from Bilbolbul to Zerocalcare
– History of South American Comics: Historieta di Resistenza and Brazilian Quadrinhos
– History of Asian Comics: Manga (Japan), Manwha (Korea), Manhua (China)
– History of English Comics: from A.D. 2000 to the “British Invasion”
– History of Francophone Comics: Tintin, Michel Vaillant, Asterix & Obelix, and the Other Heroes
of Serial Publishing
– The Other Europe: The Markets of Spain and Germany, the Micro-Realities of Portugal and Eastern
Europe
– Contemporary Comics: Webcomics, Web Communities, International Fairs,
Transmedia, Cinematic Comics
Historical analyses will be supported by direct examples and readings of the volumes covered.
Reference Bibliography
● A Brief History of Comic Book Literature, Daniele Barbieri, Carocci, 2014,
9788843071135
● Zot!, Scott McLoud, Bao, 2014, 9788865431603

Objectives and Content
After an initial assessment of students’ knowledge of the subject and a shared definition of the medium, the course will address the history of comics, focusing on the
realities of sequential art, grouped according to national or continental production.
Retracing the salient points, developments, major works, and the most significant authors,
whether mainstream or underground, the course will examine not only sales figures but also the impact within the relevant artistic world.
Attention will therefore be given to the territorial contexts of comics’ development areas,
analyzing both the artistic, cultural, and industrial criteria underlying the evolution of the
medium, with a final in-depth look at recent exchanges and influences
beginning in the 1960s and now culminating in the global phenomenon of international comic book fairs and
cinecomic films.
– What is a comic book? Sequential Art: Comic Strips, Cartoons, Short Stories, and Novels
– Before the 20th Century: Ancestors & Precursors of Comics
– The Evolution of Typographic Tools: From Books to the Web, from Fanzines to
Self-Publishing
– History of North American Comics from Yellow Kid to the Graphic Novel
– History of Italian Comics from Bilbolbul to Zerocalcare
– History of South American Comics: Historieta di Resistenza and Brazilian Quadrinhos
– History of Asian Comics: Manga (Japan), Manwha (Korea), Manhua (China)
– History of English Comics: from A.D. 2000 to the “British Invasion”
– History of Francophone Comics: Tintin, Michel Vaillant, Asterix & Obelix, and the Other Heroes
of Serial Publishing
– The Other Europe: The Markets of Spain and Germany, the Micro-Realities of Portugal and Eastern
Europe
– Contemporary Comics: Webcomics, Web Communities, International Fairs,
Transmedia, Cinematic Comics
Historical analyses will be supported by direct examples and readings of the volumes covered.
Reference Bibliography
● A Brief History of Comic Book Literature, Daniele Barbieri, Carocci, 2014,
9788843071135
● Zot!, Scott McLoud, Bao, 2014, 9788865431603

Come indicato in classroom martedì 27 gennaio dalle 14,00 alle 16,30 e mercoledì 28 gennaio 2026 dalle 8,00 alle 11,00 le lezioni si svolgeranno a distanza

Si comunica che per deve sostenere l’esame a febbraio,la professoressa Pecoraro riceve gli studenti per la revisione il giorno 4 febbraio 2026,dalle ore 10,00 alle ore 16,00. Palazzo Santa Rosalia aula 26, chiedere ai coadiutori dove mi potete trovare.

Si comunica che per deve sostenere l’esame a febbraio,la professoressa Pecoraro riceve gli studenti per la revisione il giorno 4 febbraio 2026,dalle ore 10,00 alle ore 16,00. Palazzo Santa Rosalia aula 26, chiedere ai coadiutori dove mi potete trovare.

Si comunica che per deve sostenere l’esame a febbraio,la professoressa Pecoraro riceve gli studenti per la revisione il giorno 4 febbraio 2026,dalle ore 10,00 alle ore 16,00. Palazzo Santa Rosalia aula 26, chiedere ai coadiutori dove mi potete trovare.

Si comunica che gli esami di Legislazione per lo spettacolo avranno luogo: martedì 10/02/2026 a partire dalle ore 09:00, presso l’aula SD04. La data è esposta online, nella sezione “calendario degli esami” del portale web AbaPa. Buon anno e ad maiora a tutti.

L’appello di esame è stato aperto ed è quindi disponibile in piattaforma per la prenotazione. In caso di problemi tecnici, potete contattarmi via mail (fatelo per tempo). ATTENZIONE: l’Accademia non prevede prenotazioni fuori piattaforma, ragione per la quale non verranno ammessi all’esame studenti che hanno prenotato con modalità diverse da quella telematica. Si informa che […]

scheda didattica con programma, ricevimento a.a. 2025/26

Ricevimento I semestre a.a. 2025/26 in presenza Fascia B: martedì dalle 16,30 alle 17,30 pal. S. Rosalia, aula docenti; mercoledì dalle 11,00 alle 14,00 pal. S. Rosalia, aula docenti; giovedì dalle 10,30 alle 11,30 pal. Rosalia, aula docenti; tramite piattaforma G-Suite da concordare nei giorni precedenti tramite mail.

Ricevimento I semestre a.a. 2025/26 in presenza Fascia B: martedì dalle 16,30 alle 17,30 pal. S. Rosalia, aula docenti; mercoledì dalle 11,00 alle 14,00 pal. S. Rosalia, aula docenti; giovedì dalle 10,30 alle 11,30 pal. Rosalia, aula docenti; tramite piattaforma G-Suite da concordare nei giorni precedenti tramite mail.

Ricevimento I semestre a.a. 2025/26 in presenza Fascia B: martedì dalle 16,30 alle 17,30 pal. S. Rosalia, aula docenti; mercoledì dalle 11,00 alle 14,00 pal. S. Rosalia, aula docenti; giovedì dalle 10,30 alle 11,30 pal. Rosalia, aula docenti; tramite piattaforma G-Suite da concordare nei giorni precedenti tramite mail.

Programma di Storia dell’arte antica, parte generale: storia dell’arte greca, etrusca, romana; corso monografico: Gli Etruschi del Novecento

Dpi:
grembiule o camice da lavoro;
guanti in nitrile (o in gomma da cucina o monouso)

generico:
materiale da disegno (matite, penne, pennini, inchiostro di china, ecc)
materiale classico per incisione (punte, raschietti-brunitoi, taglierini, forbici, ecc.)
giornali vecchi, stracci, carta velina
carta da stampa (fabriano rosaspina o altre carte da stampa 100×100 cotone)
panni per asciugare i fogli
buste portadisegni per registro personale (misure 50×70 o 70×100)
panni assorbenti (per asciugare i fogli)
per monotipo:
matrici in policarbonato e/o fogli di acetato di diverse misure
materiali per la creazione di texture (materiale di riciclo: plastica da packaging, fili e corde); materiale naturale (foglie e fiori preferibilmente secchi, ecc)

per antotipo e cianotipo:
vari tipi di carta da stampa (anche ritagli riciclati da vecchie stampe); carta da acquerello, carta con buona resistenza all’umidità
spezie e essenze vegetali (come si riferirà durante il corso)
cartoncini neri per schermature e cartelline (tipo bristol)

Programma di Tecniche Pittoriche A.A. 2025/26
per il corso di Pittura triennio

Programma di Tecniche Pittoriche A.A. 2025/26
per il corso di Pittura triennio

MERCOLEDì FASCIA B, DALLE 9.00 alle 13.00 – AULE INCISIONE O DEI PROFESSORI, concordato preventivamente con gli studenti, a secondo della disponibilità delle aule. Cordialmente, Carlo Lo Biundo

MERCOLEDì FASCIA B, DALLE 9.00 alle 13.00 – AULE INCISIONE O DEI PROFESSORI, concordato preventivamente con gli studenti, a secondo della disponibilità delle aule. Cordialmente, Carlo Lo Biundo

L’appello di esame è stato aperto ed è quindi disponibile in piattaforma per la prenotazione a partire dal 28/10/2025 (in ogni caso, verificate con le vostre utenze direttamente sul portale didattico). In caso di problemi tecnici con la prenotazione, potete contattarmi via mail (fatelo per tempo). L’Accademia non prevede prenotazioni fuori piattaforma, ragione per la […]

Programma Antropologia dell’arte 2025/2026

Le lezioni si svolgeranno Palazzo Fernandez (Aula PF 21) – Fascia B Lunedì 15:00 – 18:00                                Mercoledì 15:30 – 18:00     

Le lezioni di Antropologia culturale per il Triennio inizieranno lunedì 13 ottobre 2025 e si svolgeranno in Fascia A presso  PALAZZO FERNANDEZ  aula PF21 il Lunedì – Martedì – Mercoledì 12.00-14.00.

Scheda didattica Antropologia culturale triennio

  Ricevimento  primo semestre : Settimana A -Martedì dalle ore 10,00 alle ore 13,00- Aula professori Palazzo S. Rosalia

Ricevimento  primo semestre : Settimana A -Martedì dalle ore 10,00 alle ore 13,00- Aula professori Palazzo S. Rosalia

Ricevimento  primo semestre : Settimana A -Martedì dalle ore 10,00 alle ore 13,00- Aula professori Palazzo S. Rosalia

Scheda di trasparenza Antropologia culturale (B) 2025/2026

Le lezioni di Antropologia culturale per il Biennio inizieranno lunedì 13 ottobre 2025 e si svolgeranno in Fascia A presso  PALAZZO FERNANDEZ  il lunedì 9.00-11.30 (aula PF22); Martedì 9.00-11.00 (aula PF22); Mercoledì 9.00-11.00 (aula PF22).

Programma didattico A.A. 2025/2026

Programma didattico A.A. 2025/2026

Programma Didattico A.A. 2025/2026

L’appello di esame è stato aperto ed è quindi disponibile in piattaforma per la prenotazione a partire dal 22/08/2025 (in ogni caso, verificate con le vostre utenze direttamente sul portale didattico). In caso di problemi tecnici con la prenotazione, potete contattarmi via mail (fatelo per tempo). L’Accademia non prevede prenotazioni fuori piattaforma, ragione per la […]

gli esami della sessione estiva di Storia del Fumetto si terranno in aula SD 1 Ducrot di Fumetto, dove svolgevamo le lezioni di solito alle 9.00 del giorno 2 luglio saremo in commissione con il Prof. Gizzi

il corso affronterà il linguaggio del fumetto dal punto di vista semiotico e si occuperà, in seguito, del carattere paraletterario del fumetto con un approfondimento sul “Poema a fumetti” di Buzzati. Il corso si concluderà con la stosia del fumetto

Attenzione: scaricare il pdf, non leggerlo dal monitor, perché la visualizzazione risulta errata.

Triennio Fotografia, Erasmus
6 crediti
prof. Fabrizio Lupo

Teatro della Festa 6 crediti
Biennio Scenografia, Triennio Scenografia
prof. Fabrizio Lupo

Teatro della Festa 6 crediti
Biennio Scenografia, Triennio Scenografia
prof. Fabrizio Lupo

Si comunica che gli esami di Legislazione per lo spettacolo si terranno: lunedì 23/06/2025 a partire dalle ore 09:00 presso Palazzo Fernandez – aula 13. Gli allievi dovranno arrivare in aula entro le ore 8:50. La piattaforma permetterà di prenotare l’esame a partire dal 01/06/2025.  

Buongiorno a tutti. Si comunica che l’esame di Legislazione per lo spettacolo avrà luogo il giorno 23/06/2025, probabilmente dalle 08.30 alle 12.30. Avrò la conferma nei prossimi giorni in merito all’orario e all’aula che sarà probabilmente a Palazzo Fernandez a Via Papireto. Nei prossimi giorni aprirò la sessione di esame sul portale in modo che […]

Programma Storia dell’Arte Contemporanea – Corso restauro

Programma di Storia dell’Illustrazione e della pubblicità per il corso di “Fumetto e Illustrazione”

Programma di Storia dell’Arte Contemporanea, triennio. Per i corsi di Restauro, Progettazione della moda e Didattica dell’Arte.

Si rammenta, anche se già stato comunicato, che le prossime lezioni avranno luogo in data: 03/05/2025 dalle 8.00 alle 12.00 05/05/2025 dalle 8.00 alle 12.30 17/05/2025 dalle 8.00 alle 12.00 per quanto riguarda il ricevimento, il docente riceverà nelle seguenti date: 05/05/2025 dalle 12,30 alle 14,00 19/05/2025 dalle 08,30 alle 11,00 si prega di prenotare […]

Si comunica che lunedì 05/05/25 ci collegheremo in videoconferenza con l’attore Arduino Speranza. Oltre ad essere un grande esponente del teatro napoletano ed un attore cinematografico affermato, Arduino è uno dei 5 delegati della CGIL per l’audiovisivo. L’artista ha partecipato in prima linea all’elaborazione del primo CCNL attori sottoscritto a fine 2023, inoltre ha dialogato direttamente con […]

In un’epoca di riscoperta della cultura del cibo, il mondo del design e nell’experience design non poteva non essere attratto dall’arte culinaria. Con Ceramic Food Project, esperienza concepita dalla designer Agnese Giglia, docente del corso, con la collaborazione di Novanova (officina creativa multidisciplinare che attraverso il mondo dell’arte e dell’artigianato indaga nuove formule tra tradizione e innovazione), si vuole sperimentare con la creazione di insoliti e originali oggetti per la tavola, fatti in ceramica, un esperienza con il cibo capace di trasmettere la forza di un territorio. I piccoli capolavori non sono visti come semplici strumenti, ma come parte reale della ricetta, oggetti su cui le creazioni di chef e le esigenze dell’utente finale, vengono esposte e consumate. Gli oggetti immaginati, insieme all’azienda e all’utente, devono esaltare l’esperienza del mangiare. Il progetto nasce all’interno del percorso di ricerca e didattico dei corsi di Design e Exhibit design di ABAPA.

Il focus del LAB Ceramic Food Project è sull’educazione alimentare attraverso il food experience. Fa riferimento nello specifico ad alcuni dei punti del Manifesto di food design.

Iscrivetevi al corso su Classroom per accedere al materiale didattico completo e ai riassunti del docente.

file esplicativo a titolo di esempio

il file, elaborato dalla CGIL di settore, illustra la normativa in merito a orario di lavoro e prestazioni straordinarie

Si comunica che lunedì 31/03/25 ci collegheremo in videoconferenza con il Maestro Davide Di Pinto, compositore e produttore musicale indipendente. Il Maestro parlerà della sua esperienza professionale e della sua attività di promozione indipendente, aiutandoci a capire come sviluppare il nostro business nel mercato di riferimento.

Dialoghi mediterranei Sarra Ben Attia Direttrice del Dipartimento di Arti Visive dell’Institut Supérieur des Beaux Arts de Tunis (ISBAT), Tunisia Mosaici romani nelle collezioni dei musei tunisini. Lettura, analisi estetica e casi studio/ Roman Mosaics in the Collections of Tunisian Museums. Reading, Aesthetic Analysis and Case Studies Mercoledì 26 marzo ore 9,30 Aula Magna Palazzo […]

Si comunica che, secondo la linea adottata dall’Accademia, le presenze sono obbligatorie (al 51%) per sostenere l’esame. Le prossime lezioni avranno luogo nelle seguenti date: 29/03/2025 dalle 8.00 alle 12.00 31/03/2025 dalle 8.00 alle 12.30 12/04/2025 dalle 8.00 alle 12.00 14/04/2025 dalle 8.00 alle 12.30 03/05/2025 dalle 8.00 alle 12.00 05/05/2025 dalle 8.00 alle 12.30 […]

Sono stati pubblicati una serie di contenuti didattici scaricabili nella sezione Materiale Generale.

guida diffusa dal sindacato di settore, kometarossa gestito da Corrado Volpicelli

primo contratto nazionale del lavoro per gli attori, siglato nel 2023

Contratto nazionale del lavoro per generici – lavoratori a tempo determinato

Contratto nazionale del lavoro per gli addetti al settore cineaudiovisivo – lavoratori a tempo determinato

A.A. 2024-2025 II Semestre

Si avvisano gli studenti che la lezione di Scultura 1-2 della prof.ssa Russo prevista per giorno 10 marzo non avrà luogo.

Ricevimento in presenza: Fascia B martedì dalle 14,00 alle 16,00 a palazzo S. Rosalia aula professori, mercoledì dalle 11,00 alle 12,30 a palazzo S. Rosalia aula professori; a distanza su piattaforma G-Suite da concordare nei giorni precedenti tramite mail

Ricevimento II semestre in Fascia B: martedì dalle 14,00 alle 16,00 a palazzo S. Rosalia aula professori; mercoledì dalle 11,00 alle 12,30 a palazzo S. Rosalia aula professori; a distanza su piattaforma G-Suite da concordare nei giorni precedenti tramite mail.

Ricevimento in presenza: Fascia B martedì dalle 14,00 alle 16,00 a palazzo S. Rosalia aula professori, mercoledì dalle 11,00 alle 12,30 a palazzo S. Rosalia aula professori

FASCIA B LUNEDI’ DALLE 11:30 ALLE 13:00 MARTEDI’ DALLE 13:30 ALLE 16:00

Programma con bibliografia

Regolamento didattico dei-Corsi-di-Dottorato-di-ricerca Abapa_signed BANDO DOTTORATO DI RICERCA_signed modulo domanda e allegati BANDO DOTTORATO Per il versamento selezionare il seguente link: https://pagopa.suite.istruzioneweb.it/portali/pagopa/?idDominio=80028180828 digitando dal menu’ a tendina “Tipologia di versamento” la causale “PARTECIPAZIONE SELEZIONE DOTTORATO DI RICERCA” e inserendo i dati del candidato BANDO DOTTORATO DI RICERCA_versione inglese_signed Nomina commissione di ammissione al corso di dottorato dal […]