Conoscere e pensare i luoghi, gli ambienti, la temporalità e gli spazi dove si ambienta la comunicazione e l’esposizione del prodotto di moda/abbigliamento sono al centro della proposta formativa del corso.

Progettare spazi per la moda significa conoscere la comunicazione di tutto il ciclo del prodotto, dalle materie prime allo scaffale. Significa essere in sintonia con l’alfabeto del brand, ricreando un design e una definizione degli spazi che richiami il logo, colori, ma anche in DNA del Brand, la sua peculiare filosofia aziendale ed il ‘tone of voice’.

Presentazioni, stand, negozi, sistemi espositivi, fiere, luoghi del commercio, dello scambio e dell’incontro, punti vendita, spazi performativi, vie e piazze pubbliche urbane sono possibili destinazioni del progetto di allestimento espositivo. Sono chiamate in causa discipline come l’Exhibit Design, Il light Design, l’Interior design, il product Design, la performance e il retail Design.
Il Corso di Ambientazione Moda si propone di fornire allo studente conoscenze teoriche e pratiche della progettazione che enfatizza e sostiene l’oggetto moda, attraverso dispense che riassumono gli ambiti principali nei quali il prodotto moda (e la sua narrazione) viene esibito:
Eventi (Fiere, Sfilate), Photoshooting, Show-room, Negozi, Corner per negozi multimarca, vetrine, espositori prodotto.

Per sostenere l'esame ciascuno studente dovrà presentare un proprio progetto di allestimento scelto tra tre progetti indicati e delimitati, utilizzando tecniche varie di progettazione e visualizzazione; Attraverso il  disegno a mano libera o utilizzando strumenti di grafica digitale fino ad utilizzare programmi di modellazione e rendering, come SketchUp® o Cinema 4D.

Knowing and understanding the places, environments, temporality, and spaces where fashion/clothing communication and product exhibition take place are at the core of the educational proposal of the course.

Designing spaces for fashion means understanding the communication throughout the entire product cycle, from raw materials to the shelf. It means being in tune with the brand's alphabet, recreating a design and definition of spaces that evoke the logo, colors, as well as the DNA of the brand, its unique corporate philosophy, and tone of voice.

Presentations, stands, stores, display systems, fairs, places of commerce, exchange and encounter, retail outlets, performance spaces, urban streets, and public squares are potential destinations for exhibition design projects. Disciplines such as Exhibit Design, Light Design, Interior Design, Product Design, Performance, and Retail Design are called upon.

The Fashion Setting Course aims to provide students with theoretical and practical knowledge of design that emphasizes and supports the fashion object, through materials that summarize the main areas in which fashion products (and their narratives) are exhibited:

Events (fairs, fashion shows), photoshoots, showrooms, stores, corners for multi-brand stores, shop windows, product displays.

To pass the exam, each student will have to present their own exhibition design project chosen from three indicated and defined projects, using various design and visualization techniques. This can include freehand drawing or utilizing digital graphic tools, and may even involve modeling and rendering programs such as SketchUp® or Cinema 4D.