Il corso ha l'obiettivo primario di fornire strumenti critici e metodologici per capire, interpretare e illustrare un testo.

La prima parte del corso si concentrerà sulla narrazione del personaggio (Character design) attraverso esercizi di “gesture”. Si studieranno le diverse parti anatomiche del corpo e del viso per rendere un personaggio credibile e funzionale.
A una prima fase di ricerca, documentazione e creazione di moodboard, seguirà una serie di esercizi su pose, materiali ed espressioni facciali del personaggio.

Nella seconda parte del corso gli allievi realizzeranno un albo illustrato personale: svilupperanno un metodo di narrazione personale attraverso esercizi per allenare la creatività e stimolare la mente (Metodo Rodari); verrà, inoltre, approfondita la struttura del racconto, la sua architettura, e le fasi narrative imparando a disporle all’interno di un testo breve e, successivamente, all’interno di un prodotto editoriale.

Nella fase dello storyboarding si analizzeranno le modalità dell’organizzazione del lavoro editoriale (calcolo delle pagine, divisione in quartine, gestione del testo, ritmo, distribuzione delle illustrazioni). Successivamente verranno illustrate le tecniche (tradizionali e digitali) di sviluppo e composizione al fine di creare immagini efficaci e autoesplicative.

Durante il corso saranno presentati diversi testi, narrativi e figurativi, rivolti sia all’infanzia che ad un pubblico più adulto per stimolare la creatività e aumentare il proprio bagaglio visivo.

Infine verrà studiato il mercato contemporaneo con particolare attenzione agli editori italiani ed esteri e alle fiere di settore, così da fornire i migliori ausili pratici relativi all’inserimento nel suddetto mercato ed alla promozione e offerta del proprio portfolio agli editori.