Docente
Questo corso nasce dal desiderio di approfondire il discorso sui materiali non-toxic per la grafica d’arte.
Basato sui materiali in quanto corpo della grafica, ma pensato anche come riflessione sulla disciplina e sul metodo, non tratta le tecniche in senso stretto, quanto piuttosto un percorso diversificato in cui fare incisione viene inteso nel modo più ampio possibile di pensare e creare attraverso materiali e metodi più sostenibili.
english version:
This course was created from a desire to explore non-toxic materials in graphic arts more deeply. It centers on materials not only as tools for graphic expression but also as subjects for reflection on discipline and method. Rather than focusing strictly on techniques, the course offers a diverse journey, treating printmaking as an expansive concept-an approach to thinking and creating through printing processes and more environmental materials.
| Programma | Pubblicato il | Docente |
|---|---|---|
| Tecnologia dei materiali per la grafica. a.a. 2024,25 | 4 Novembre 2024 | Francesca Genna |
| Tecnologia dei materiali per la grafica. a.a. 2024,25 | Francesca Genna | |
| Tecnologia dei materiali per la grafica. a.a. 2024,25 | Francesca Genna | |
| Tecnologia dei materiali per la grafica. a.a. 2024,25 | Francesca Genna | |
| tecnologia dei materiali per la grafica | 29 Gennaio 2024 | Francesca Genna |
testi consigliati, bibliografia
Traduzioni di articoli e testi, descrizioni di tecniche e materiali sono disponibili sul blog:
www.incisionesostenibile.blogspot.it
testi di riferimento:
Esposito, Carla (a cura di), Hayter e l’Atelier 17, Milano, Electa, 1990.
Figueras Ferrer, Eva; Perez Morales, Isabel, La Manipulaciòn segura de Productos Quìmicos en Grabado, Barcelona, Publicationes I ediciones de la Universitat de Barcelona, 2008.
Genna, Francesca, Materiali e Metodi per l’Incisione Sostenibile. Alcune Esperienze, Navarra editore 2015.
Graver, Mark, Non-Toxic Printmaking, London, A&C Black, 2011.
Malin Fabbri, Anthotypes, explore the darkroom in your garden and make photographs using plants, Smashwords edition, 2012.
Rossol, Monona, The Artist's complete Health and Safety Guide, New York, Allworth Press, 2001.
letture consigliate:
Benedetti, Carla, La letteratura ci salverà dall’estinzione, Torino, 2021.
Casoli, Antonella; Maria Elena Darecchio e Laura Sarritzu. I coloranti nell’arte. Padova: Il Prato, 2009.
Clément, Gilles, Manifesto del terzo paesaggio, Quodlibet 2005 e 2016.
Della pergola, Paola, Colori secondo natura, manuale di tintura naturale, Milano, Altra economia, 2018.
Munari, Bruno, Fantasia, Bari, Laterza, 2003.
Perreno, Josè Maria (ed), Manual de primero auxilios (artísticos) para un planeta herido, Madrid, Ediciones Asimétricas, 2022.
- materiali
Dpi:
grembiule o camice da lavoro;
guanti in nitrile (o in gomma da cucina o monouso)
generico:
materiale da disegno (matite, penne, pennini, inchiostro di china, ecc)
materiale classico per incisione (punte, raschietti-brunitoi, taglierini, forbici, ecc.)
giornali vecchi, stracci, carta velina
carta da stampa (fabriano rosaspina o altre carte da stampa 100×100 cotone)
panni per asciugare i fogli
buste portadisegni per registro personale (misure 50×70 o 70×100)
panni assorbenti (per asciugare i fogli)
per monotipo:
matrici in policarbonato e/o fogli di acetato di diverse misure
materiali per la creazione di texture (materiale di riciclo: plastica da packaging, fili e corde); materiale naturale (foglie e fiori preferibilmente secchi, ecc)
per antotipo e cianotipo:
vari tipi di carta da stampa (anche ritagli riciclati da vecchie stampe); carta da acquerello, carta con buona resistenza all’umidità
spezie e essenze vegetali (come si riferirà durante il corso)
cartoncini neri per schermature e cartelline (tipo bristol)