Docente
PROGRAMMA DIDATTICO
Il corso di Graphic Design 2 si propone di approfondire e consolidare gli strumenti tecnici e le nozioni artistico-culturali acquisiti, dagli studenti, nei precedenti corsi di studio. Il graphic designer è la figura professionale fulcro di tutti i progetti di comunicazione visiva, chiamata a tradurre un’idea progettuale in segno grafico, unendo l’abilità nell’uso dei software alla spiccata creatività con una buona dose di sensibilità e conoscenza nel campo artistico, sociale e culturale. Il corso sarà suddiviso in tre moduli, tre micro aree figlie della visual identity, chiave di volta dell’intero svolgimento. Nel primo modulo verrà trattato il tema del brand design. Qui saranno presentate agli allievi le progettazioni più interessanti ed innovative di operazioni d’identità e di immagine coordinata realizzate per aziende, istituzioni ed eventi, sia nel pubblico che nel privato, soffermandoci sulla forma, sui valori e sulle dinamiche socio-culturali che hanno influenzato tali processi. Nel secondo modulo si approfondirà il tema della comunicazione digitale e analogica. Qui si analizzeranno i processi del design nel campo della nuove tecniche digitali, la differenza tra i diversi codici di comunicazione e le potenzialità visive e tecniche delle due categorie. Nel terzo modulo si affronterà il tema del wayfinding, partendo dallo studio di imageability dell’area, cioè della capacità dei luoghi di comunicare un’immagine propria e riconoscibile. Qui saranno presentati esempi di sistemi di segnaletica internazionali (di musei, biblioteche, gallerie d’arte, eventi culturali e riqualificazione di aree urbane) dimostrando come la comunicazione visiva possa diventare strumento per la creazione di significato e di valori condivisi.
COURSE PROGRAM
The Graphic Design 2 course aims to deepen and consolidate the technical tools and the artistic and cultural knowledge acquired by students in previous courses of study. The graphic designer is the professional figure at the core of all visual communication projects, responsible for translating a design concept into a graphic sign, combining proficiency in the use of software with strong creativity and a solid sensitivity and knowledge of the artistic, social, and cultural context. The course will be divided into three modules, three micro-areas derived from visual identity, which represents the cornerstone of the entire course.
In the first module, the theme of brand design will be addressed. Students will be introduced to some of the most interesting and innovative identity and coordinated image projects developed for companies, institutions, and events, both in the public and private sectors, focusing on form, values, and the socio-cultural dynamics that have influenced these processes.
The second module will explore the theme of digital and analog communication. Design processes related to new digital techniques will be analysed, as well as the differences between various communication codes and the visual and technical potential of the two categories.
The third module will address the theme of wayfinding, starting from the study of the imageability of an area, that is, the ability of places to communicate a distinctive and recognizable identity. Examples of international signage systems will be presented (including those for museums, libraries, art galleries, cultural events, and urban regeneration projects), demonstrating how visual communication can become a tool for the creation of meaning and shared values.
| Programma | Pubblicato il | Docente |
|---|---|---|
| graphic_design_2B_syllabus_EN_academic | 6 Marzo 2026 | Giovanni Zuccarello |
| Scheda Didattica | Giovanni Zuccarello | |
| Course Program | Giovanni Zuccarello | |
| Programma Didattico | Giovanni Zuccarello |
Bibliografia minima
obbligatoria
Robin Kinross, Tipografia moderna. Saggio di storia critica, Stampa alternativa, 2015
Robert Bringhurst, Gli elementi dello stile tipografico, Bonnard, 2001
facoltativa
Carlo Vinti, Gli anni dello stile industriale. 1948 — 1965, Marsilio, 2007
Sergio Polano, Pierpaolo Vetta, Abecedario. La grafica del Novecento, Mondadori Electa, 2007
Sergio Polano, Paolo Tassinari, Sussidiario. Grafica e caratteri moderni, Modandori Electa, 2010
alcuni riferimenti per la musica e il packaging
Julius Wiedemann, Francesco Spampinato, Art record covers, Taschen, 2017
Studio Stolte Design (a cura di), Mille soluzioni grafiche per la comunicazione musicale, Logos, 2008
Edward Denison, Progetti di packaging, Logos, 2007
Charlotte Rivers, Poster art. Innovazione e design dei manifesti, Logos, 2007
Ulteriori testi saranno consigliati agli studenti in relazione alle necessità di approfondimento dettate dai progetti condotti.