scula libera del nudo – Storia dell’arte
il corso si articola su due linee essenziali:
cronologia del nudo
1) il nudo paleolitico e neolitico
2) Il nudo in età arcaica
3) il nudo dell’erà classica e la svolta ellenistica
4) il nudo nel medioevo
5) il nudo nell’età moderna
6) il nudo nell’arte contemporanea
seconda linea
1) il nudo e lo sguardo
2) Supernudi
3) il corpo magico – le streghe
4) la vergogna
5) il nudo e la norma
6) Modello, referente e rappresentazione
storia dell’arte contemporanea 2
During the 1960s, certain aspects of art gave rise to transversal forms of expression. In these linguistic forms, conventional linguistic systems such as painting, sculpture, and drawing were developed alongside increasingly complex processing systems. This complexity is primarily due to the multiplication of cultural references and the development of potential operating systems subject to change and interactivity. Cultural references such as the historical avant-gardes, groups and movements, and modernism in general, are joined by, for example, radical positions such as minimal and conceptual art. Consider, for example, verbal language, body language, but also the languages introduced by new technological systems. Thus, non-documentary photography, experimental cinema and theater, and the internet can be classified under a broader category of Body Art, Video Art, and Photography.
storia del fumetto
Objectives and Content
After an initial assessment of students’ knowledge of the subject and a shared definition of the medium, the course will address the history of comics, focusing on the
realities of sequential art, grouped according to national or continental production.
Retracing the salient points, developments, major works, and the most significant authors,
whether mainstream or underground, the course will examine not only sales figures but also the impact within the relevant artistic world.
Attention will therefore be given to the territorial contexts of comics’ development areas,
analyzing both the artistic, cultural, and industrial criteria underlying the evolution of the
medium, with a final in-depth look at recent exchanges and influences
beginning in the 1960s and now culminating in the global phenomenon of international comic book fairs and
cinecomic films.
– What is a comic book? Sequential Art: Comic Strips, Cartoons, Short Stories, and Novels
– Before the 20th Century: Ancestors & Precursors of Comics
– The Evolution of Typographic Tools: From Books to the Web, from Fanzines to
Self-Publishing
– History of North American Comics from Yellow Kid to the Graphic Novel
– History of Italian Comics from Bilbolbul to Zerocalcare
– History of South American Comics: Historieta di Resistenza and Brazilian Quadrinhos
– History of Asian Comics: Manga (Japan), Manwha (Korea), Manhua (China)
– History of English Comics: from A.D. 2000 to the “British Invasion”
– History of Francophone Comics: Tintin, Michel Vaillant, Asterix & Obelix, and the Other Heroes
of Serial Publishing
– The Other Europe: The Markets of Spain and Germany, the Micro-Realities of Portugal and Eastern
Europe
– Contemporary Comics: Webcomics, Web Communities, International Fairs,
Transmedia, Cinematic Comics
Historical analyses will be supported by direct examples and readings of the volumes covered.
Reference Bibliography
● A Brief History of Comic Book Literature, Daniele Barbieri, Carocci, 2014,
9788843071135
● Zot!, Scott McLoud, Bao, 2014, 9788865431603
storia del fumetto
Objectives and Content
After an initial assessment of students’ knowledge of the subject and a shared definition of the medium, the course will address the history of comics, focusing on the
realities of sequential art, grouped according to national or continental production.
Retracing the salient points, developments, major works, and the most significant authors,
whether mainstream or underground, the course will examine not only sales figures but also the impact within the relevant artistic world.
Attention will therefore be given to the territorial contexts of comics’ development areas,
analyzing both the artistic, cultural, and industrial criteria underlying the evolution of the
medium, with a final in-depth look at recent exchanges and influences
beginning in the 1960s and now culminating in the global phenomenon of international comic book fairs and
cinecomic films.
– What is a comic book? Sequential Art: Comic Strips, Cartoons, Short Stories, and Novels
– Before the 20th Century: Ancestors & Precursors of Comics
– The Evolution of Typographic Tools: From Books to the Web, from Fanzines to
Self-Publishing
– History of North American Comics from Yellow Kid to the Graphic Novel
– History of Italian Comics from Bilbolbul to Zerocalcare
– History of South American Comics: Historieta di Resistenza and Brazilian Quadrinhos
– History of Asian Comics: Manga (Japan), Manwha (Korea), Manhua (China)
– History of English Comics: from A.D. 2000 to the “British Invasion”
– History of Francophone Comics: Tintin, Michel Vaillant, Asterix & Obelix, and the Other Heroes
of Serial Publishing
– The Other Europe: The Markets of Spain and Germany, the Micro-Realities of Portugal and Eastern
Europe
– Contemporary Comics: Webcomics, Web Communities, International Fairs,
Transmedia, Cinematic Comics
Historical analyses will be supported by direct examples and readings of the volumes covered.
Reference Bibliography
● A Brief History of Comic Book Literature, Daniele Barbieri, Carocci, 2014,
9788843071135
● Zot!, Scott McLoud, Bao, 2014, 9788865431603
V. Di Piazza scheda didattica Storia dell’arte antica 2025/26
scheda didattica con programma, ricevimento a.a. 2025/26
2025-26 Programma, Storia dell’arte antica, Gli Etruschi del Novecento
Programma di Storia dell’arte antica, parte generale: storia dell’arte greca, etrusca, romana; corso monografico: Gli Etruschi del Novecento
Programma Tecniche Pittoriche
Programma corso di Tecniche Pittoriche A.A. 2025/26
corso di Didattica dell’Arte
Programma Tecniche Pittoriche
Programma di Tecniche Pittoriche A.A. 2025/26
per il corso di Pittura triennio
Programma Tecniche Pittoriche
Programma di Tecniche Pittoriche A.A. 2025/26
per il corso di Pittura triennio
Scheda di trasparenza Antropologia culturale (B) 2025/2026
Scheda di trasparenza Antropologia culturale (B) 2025/2026
storia del fumetto
il corso affronterà il linguaggio del fumetto dal punto di vista semiotico e si occuperà, in seguito, del carattere paraletterario del fumetto con un approfondimento sul “Poema a fumetti” di Buzzati. Il corso si concluderà con la stosia del fumetto
Ultime Tendenze delle Arti Visive 2024/2025
Attenzione: scaricare il pdf, non leggerlo dal monitor, perché la visualizzazione risulta errata.
PROGRAMMA a.a. 24/25
Teatro della Festa 6 crediti
Biennio Scenografia, Triennio Scenografia
prof. Fabrizio Lupo
PROGRAMMA a.a. 24/25
Teatro della Festa 6 crediti
Biennio Scenografia, Triennio Scenografia
prof. Fabrizio Lupo
Programma A.A. 2024-2025
Programma di Storia dell’Illustrazione e della pubblicità per il corso di “Fumetto e Illustrazione”
Programma A.A. 2024-2025
Programma di Storia dell’Arte Contemporanea, triennio. Per i corsi di Restauro, Progettazione della moda e Didattica dell’Arte.
Scheda didattica [DESIGN] 2024|25
In un’epoca di riscoperta della cultura del cibo, il mondo del design e nell’experience design non poteva non essere attratto dall’arte culinaria. Con Ceramic Food Project, esperienza concepita dalla designer Agnese Giglia, docente del corso, con la collaborazione di Novanova (officina creativa multidisciplinare che attraverso il mondo dell’arte e dell’artigianato indaga nuove formule tra tradizione e innovazione), si vuole sperimentare con la creazione di insoliti e originali oggetti per la tavola, fatti in ceramica, un esperienza con il cibo capace di trasmettere la forza di un territorio. I piccoli capolavori non sono visti come semplici strumenti, ma come parte reale della ricetta, oggetti su cui le creazioni di chef e le esigenze dell’utente finale, vengono esposte e consumate. Gli oggetti immaginati, insieme all’azienda e all’utente, devono esaltare l’esperienza del mangiare. Il progetto nasce all’interno del percorso di ricerca e didattico dei corsi di Design e Exhibit design di ABAPA.
Il focus del LAB Ceramic Food Project è sull’educazione alimentare attraverso il food experience. Fa riferimento nello specifico ad alcuni dei punti del Manifesto di food design.
V. Di Piazza, scheda didattica 2024-25 St. disegno e grafica d’arte-Triennio
scheda didattica 2024-2025
Tecnologia dei materiali per la grafica. a.a. 2024,25
scheda didattica corso di Tecnologia dei materiali per la grafica. a.a. 2024,25
Tecnologia dei materiali per la grafica. a.a. 2024,25
scheda didattica corso di Tecnologia dei materiali per la grafica. a.a. 2024,25
Tecnologia dei materiali per la grafica. a.a. 2024,25
scheda didattica corso di Tecnologia dei materiali per la grafica. a.a. 2024,25
Tecnologia dei materiali per la grafica. a.a. 2024,25
scheda didattica corso di Tecnologia dei materiali per la grafica. a.a. 2024,25
Programma x i corsi di Pittura e Graphiic Design A.A. 24/25
Il corso propone una disamina del rapporto arte e politica nel XX e XXI secolo, per giungere alle forme di attivismo politico e all’arte come gesto attivo di protesta e di azione nel sociale.
Fenomenologia delle arti contemporanee -Phenomenology of Contemporary Arts Program
Programma di fenomenologia delle arti contemporanee per il corso di fotografia
Fenomenologia delle arti contemporanee -Phenomenology of Contemporary Arts Program
Programma orientativo di fenomenologia delle arti contemporanee