Il percorso formativo del Biennio Specialistico risponde all’esigenza degli allievi di estendere
già dal primo anno del Biennio le proprie competenze teorico-pratiche dal panorama teatrale a
quello cinematografico e audiovisivo.
Il corso è strutturato in due macro-moduli semestrali:
I Semestre – Scenografia e Costume per il Cinema (Progetto integrato “FARECINEMA”): In sinergia
con la cattedra di Scenotecnica per il Cinema (Prof. Fabrizio Lupo) e il corso di Cinema e Video, focalizzato
sulla progettazione e realizzazione pratica di 3 cortometraggi.
II Semestre – Scenografia e Costume per il Teatro: Sviluppo del progetto teatrale individuale su Le
Troiane di Euripide per il Teatro Greco di Siracusa;
Continua inoltre la collaborazione con le realtà produttive sul territorio, Produzioni cinematografiche,
Teatro Biondo di Palermo, DanisinniLab, Fondazione Teatro Massimo, realtà con cui gli allievi del
Biennio Specialistico avranno modo di collaborare durante il Corso.
Programma del corso di scenografia ,terzo anno del triennio
Programma del corso di scenografia ,terzo anno del triennio
Editoria per il Fashion Design
il corso si articola su due linee essenziali:
cronologia del nudo
1) il nudo paleolitico e neolitico
2) Il nudo in età arcaica
3) il nudo dell’erà classica e la svolta ellenistica
4) il nudo nel medioevo
5) il nudo nell’età moderna
6) il nudo nell’arte contemporanea
seconda linea
1) il nudo e lo sguardo
2) Supernudi
3) il corpo magico – le streghe
4) la vergogna
5) il nudo e la norma
6) Modello, referente e rappresentazione
During the 1960s, certain aspects of art gave rise to transversal forms of expression. In these linguistic forms, conventional linguistic systems such as painting, sculpture, and drawing were developed alongside increasingly complex processing systems. This complexity is primarily due to the multiplication of cultural references and the development of potential operating systems subject to change and interactivity. Cultural references such as the historical avant-gardes, groups and movements, and modernism in general, are joined by, for example, radical positions such as minimal and conceptual art. Consider, for example, verbal language, body language, but also the languages introduced by new technological systems. Thus, non-documentary photography, experimental cinema and theater, and the internet can be classified under a broader category of Body Art, Video Art, and Photography.
Objectives and Content
After an initial assessment of students’ knowledge of the subject and a shared definition of the medium, the course will address the history of comics, focusing on the
realities of sequential art, grouped according to national or continental production.
Retracing the salient points, developments, major works, and the most significant authors,
whether mainstream or underground, the course will examine not only sales figures but also the impact within the relevant artistic world.
Attention will therefore be given to the territorial contexts of comics’ development areas,
analyzing both the artistic, cultural, and industrial criteria underlying the evolution of the
medium, with a final in-depth look at recent exchanges and influences
beginning in the 1960s and now culminating in the global phenomenon of international comic book fairs and
cinecomic films.
– What is a comic book? Sequential Art: Comic Strips, Cartoons, Short Stories, and Novels
– Before the 20th Century: Ancestors & Precursors of Comics
– The Evolution of Typographic Tools: From Books to the Web, from Fanzines to
Self-Publishing
– History of North American Comics from Yellow Kid to the Graphic Novel
– History of Italian Comics from Bilbolbul to Zerocalcare
– History of South American Comics: Historieta di Resistenza and Brazilian Quadrinhos
– History of Asian Comics: Manga (Japan), Manwha (Korea), Manhua (China)
– History of English Comics: from A.D. 2000 to the “British Invasion”
– History of Francophone Comics: Tintin, Michel Vaillant, Asterix & Obelix, and the Other Heroes
of Serial Publishing
– The Other Europe: The Markets of Spain and Germany, the Micro-Realities of Portugal and Eastern
Europe
– Contemporary Comics: Webcomics, Web Communities, International Fairs,
Transmedia, Cinematic Comics
Historical analyses will be supported by direct examples and readings of the volumes covered.
Reference Bibliography
● A Brief History of Comic Book Literature, Daniele Barbieri, Carocci, 2014,
9788843071135
● Zot!, Scott McLoud, Bao, 2014, 9788865431603
Objectives and Content
After an initial assessment of students’ knowledge of the subject and a shared definition of the medium, the course will address the history of comics, focusing on the
realities of sequential art, grouped according to national or continental production.
Retracing the salient points, developments, major works, and the most significant authors,
whether mainstream or underground, the course will examine not only sales figures but also the impact within the relevant artistic world.
Attention will therefore be given to the territorial contexts of comics’ development areas,
analyzing both the artistic, cultural, and industrial criteria underlying the evolution of the
medium, with a final in-depth look at recent exchanges and influences
beginning in the 1960s and now culminating in the global phenomenon of international comic book fairs and
cinecomic films.
– What is a comic book? Sequential Art: Comic Strips, Cartoons, Short Stories, and Novels
– Before the 20th Century: Ancestors & Precursors of Comics
– The Evolution of Typographic Tools: From Books to the Web, from Fanzines to
Self-Publishing
– History of North American Comics from Yellow Kid to the Graphic Novel
– History of Italian Comics from Bilbolbul to Zerocalcare
– History of South American Comics: Historieta di Resistenza and Brazilian Quadrinhos
– History of Asian Comics: Manga (Japan), Manwha (Korea), Manhua (China)
– History of English Comics: from A.D. 2000 to the “British Invasion”
– History of Francophone Comics: Tintin, Michel Vaillant, Asterix & Obelix, and the Other Heroes
of Serial Publishing
– The Other Europe: The Markets of Spain and Germany, the Micro-Realities of Portugal and Eastern
Europe
– Contemporary Comics: Webcomics, Web Communities, International Fairs,
Transmedia, Cinematic Comics
Historical analyses will be supported by direct examples and readings of the volumes covered.
Reference Bibliography
● A Brief History of Comic Book Literature, Daniele Barbieri, Carocci, 2014,
9788843071135
● Zot!, Scott McLoud, Bao, 2014, 9788865431603
scheda didattica con programma, ricevimento a.a. 2025/26
Programma di Storia dell’arte antica, parte generale: storia dell’arte greca, etrusca, romana; corso monografico: Gli Etruschi del Novecento
Programma corso di Tecniche Pittoriche A.A. 2025/26
corso di Didattica dell’Arte
Programma di Tecniche Pittoriche A.A. 2025/26
per il corso di Pittura triennio
Programma di Tecniche Pittoriche A.A. 2025/26
per il corso di Pittura triennio
Programma Antropologia dell’arte 2025/2026
Scheda didattica Antropologia culturale triennio
Scheda di trasparenza Antropologia culturale (B) 2025/2026
Programma didattico A.A. 2025/2026
Programma didattico A.A. 2025/2026
Programma Didattico A.A. 2025/2026
il corso affronterà il linguaggio del fumetto dal punto di vista semiotico e si occuperà, in seguito, del carattere paraletterario del fumetto con un approfondimento sul “Poema a fumetti” di Buzzati. Il corso si concluderà con la stosia del fumetto
Attenzione: scaricare il pdf, non leggerlo dal monitor, perché la visualizzazione risulta errata.
Triennio Fotografia, Erasmus
6 crediti
prof. Fabrizio Lupo
Teatro della Festa 6 crediti
Biennio Scenografia, Triennio Scenografia
prof. Fabrizio Lupo
Teatro della Festa 6 crediti
Biennio Scenografia, Triennio Scenografia
prof. Fabrizio Lupo
Programma Storia dell’Arte Contemporanea – Corso restauro
Programma di Storia dell’Illustrazione e della pubblicità per il corso di “Fumetto e Illustrazione”
Programma di Storia dell’Arte Contemporanea, triennio. Per i corsi di Restauro, Progettazione della moda e Didattica dell’Arte.
In un’epoca di riscoperta della cultura del cibo, il mondo del design e nell’experience design non poteva non essere attratto dall’arte culinaria. Con Ceramic Food Project, esperienza concepita dalla designer Agnese Giglia, docente del corso, con la collaborazione di Novanova (officina creativa multidisciplinare che attraverso il mondo dell’arte e dell’artigianato indaga nuove formule tra tradizione e innovazione), si vuole sperimentare con la creazione di insoliti e originali oggetti per la tavola, fatti in ceramica, un esperienza con il cibo capace di trasmettere la forza di un territorio. I piccoli capolavori non sono visti come semplici strumenti, ma come parte reale della ricetta, oggetti su cui le creazioni di chef e le esigenze dell’utente finale, vengono esposte e consumate. Gli oggetti immaginati, insieme all’azienda e all’utente, devono esaltare l’esperienza del mangiare. Il progetto nasce all’interno del percorso di ricerca e didattico dei corsi di Design e Exhibit design di ABAPA.
Il focus del LAB Ceramic Food Project è sull’educazione alimentare attraverso il food experience. Fa riferimento nello specifico ad alcuni dei punti del Manifesto di food design.
A.A. 2024-2025 II Semestre
Programma con bibliografia
scheda didattica corso di Tecnologia dei materiali per la grafica. a.a. 2024,25
scheda didattica corso di Tecnologia dei materiali per la grafica. a.a. 2024,25
scheda didattica corso di Tecnologia dei materiali per la grafica. a.a. 2024,25
scheda didattica corso di Tecnologia dei materiali per la grafica. a.a. 2024,25
Il corso propone una disamina del rapporto arte e politica nel XX e XXI secolo, per giungere alle forme di attivismo politico e all’arte come gesto attivo di protesta e di azione nel sociale.
Programma del triennio di pittura Galegati
Programma Didattico 2024/2025
Programma Didattico 2024/2025
Programma Didattico 2024/2025
Programma di fenomenologia delle arti contemporanee per il corso di fotografia
Programma orientativo di fenomenologia delle arti contemporanee
