Programma Didattico 2026/2027

Programma Didattico 2026/2027

Programma Didattico 2026/2027

Programma Didattico 2026/2027

PROGRAMMA E BIBLIOGRAFIA CONSIGLIATA 3 INGLESE TRIENNIO

PROGRAMMA E BIBLIOGRAFIA 3 ITALIANO TRIENNIO

SCHEDA DIDATTICA TECNICHE DELL’INCISIONE – GRAFICA D’ARTE 3

PROGRAMMA E BIBLIOGRAFIA CONSIGLIATA 2 INGLESE TRIENNIO

PROGRAMMA E BIBLIOGRAFIA CONSIGLIATA 2 ITALIANO TRIENNIO

SCHEDA DIDATTICA TECNICHE DELL’INCISIONE – GRAFICA D’ARTE 2

PROGRAMMA E BIBLIOGRAFIA CONSIGLIATA 1 ITALIANO TRIENNIO

PROGRAMMA E BIBLIOGRAFIA CONSIGLIATA 1 INGLESE TRIENNIO

SCHEDA DIDATTICA TECNICHE DELL’INCISIONE – GRAFICA D’ARTE 1 TRIENNIO

The course on the Phenomenology of Contemporary Arts presupposes a knowledge of modern and contemporary art. The discipline focuses on the phenomenology of aesthetic experience and the aesthetic object. Guided by the writings of Mikel Dufrenne (Clermont, February 9, 1910 – Paris, June 10, 1995), the Phenomenology of Contemporary Arts course for the 2026/2027 academic year will examine the relationship between aesthetic experience (perception of the work)—viewed as a complex cultural product—and the object (the work of art) in its epiphanic, cognitive, and epistemological dimensions, as well as in its objective reality and essential characteristics.

The course on the Phenomenology of Contemporary Arts presupposes a knowledge of modern and contemporary art. The discipline focuses on the phenomenology of aesthetic experience and the aesthetic object. Guided by the writings of Mikel Dufrenne (Clermont, February 9, 1910 – Paris, June 10, 1995), the Phenomenology of Contemporary Arts course for the 2026/2027 academic year will examine the relationship between aesthetic experience (perception of the work)—viewed as a complex cultural product—and the object (the work of art) in its epiphanic, cognitive, and epistemological dimensions, as well as in its objective reality and essential characteristics.

Il corso di storia dell’arte per la scuola libera del nudo si intitola Storie libere del nudo. Questo titolo indica le differenti declinazioni che la forma ideale del nudo (K. Clark) assume nel tempo oltre al riferimento al dato strettamente antomico come segno. Il corso si articola in due parti. La prima parte è una storia del nudo nell’arte narrata seguendo il suo sviluppo cronologico. La seconda parte riguarda le modalità con cui noi vediamo il corpo nudo come modello, referente e spazio della rappresentazione.

Programma 2026/2027
Nel 1783 viene istituita l’Accademia dell’Uomo Ignudo, dove pittori e scultori, provenienti dalla Scuola di Disegno o da studi privati, seguivano un corso di istruzione superiore nel disegno e chiaroscuro del modello vivente e nella pittura “a composizione figurativa”. L’insegnamento prevedeva la Scuola del Disegno, l’Accademia dell’Ignudo. Le Scuole del Nudo nacquero tra il XVIII e il XIX secolo collegate alle accademie storiche (come a Roma, Venezia, Firenze e Palermo). A Roma, la scuola fu istituita ufficialmente nel Settecento e riorganizzata da Antonio Canova, mentre a Firenze fu fondata o rilanciata nell’Ottocento da grandi figure come il pittore toscano Giovanni Fattori.
Programma di stria dell’arte
Parlare del nudo nell’arte significa indentificare la disciplina con un termine più che con un genere, una forma ideale che però diventa sempre più reale quando l’idea si avvicina al corpo sino a farsi sostituire. Nel nostro corso, quindi, affronteremo questo processo di incarnazione partendo da una distanza contemplativa, ideale, per tornare al rapporto con la corporeità più fragrante.

2026/2027 Program
The *Accademia dell’Uomo Ignudo* (Academy of the Nude Male Figure) was established in 1783; here, painters and sculptors—coming from the School of Drawing or private studios—pursued advanced training in drawing and *chiaroscuro* using live models, as well as in “figurative composition” painting. The curriculum comprised the School of Drawing and the Academy of the Nude. Schools of the Nude emerged between the 18th and 19th centuries in connection with historic academies (such as those in Rome, Venice, Florence, and Palermo). In Rome, the school was officially established in the 18th century and reorganized by Antonio Canova, while in Florence, it was founded or revitalized in the 19th century by major figures such as the Tuscan painter Giovanni Fattori.
Art History Program
To discuss the nude in art is to define the discipline as a concept rather than merely a genre—an ideal form that becomes increasingly real as the idea draws closer to the body, eventually giving way to it. In this course, we will therefore explore this process of embodiment, moving from a contemplative, ideal distance back to a relationship with the body in its most vivid, tangible reality.

Il percorso formativo del Biennio Specialistico risponde all’esigenza degli allievi di estendere già dal primo anno del Biennio le proprie competenze teorico-pratiche dal panorama teatrale a quello cinematografico e audiovisivo.
Il corso è strutturato in due macro-moduli semestrali:
I Semestre – Scenografia e Costume per il Cinema (Progetto integrato “FARECINEMA”): In sinergia con la cattedra di Scenotecnica per il Cinema (Prof. Fabrizio Lupo) e il corso di Cinema e Video, focalizzato sulla progettazione e realizzazione pratica di 3 cortometraggi.

Programma del corso di scenografia ,terzo anno del triennio

Programma del corso di scenografia ,terzo anno del triennio

Editoria per il Fashion Design

il corso si articola su due linee essenziali:
cronologia del nudo
1) il nudo paleolitico e neolitico
2) Il nudo in età arcaica
3) il nudo dell’erà classica e la svolta ellenistica
4) il nudo nel medioevo
5) il nudo nell’età moderna
6) il nudo nell’arte contemporanea
seconda linea
1) il nudo e lo sguardo
2) Supernudi
3) il corpo magico – le streghe
4) la vergogna
5) il nudo e la norma
6) Modello, referente e rappresentazione

During the 1960s, certain aspects of art gave rise to transversal forms of expression. In these linguistic forms, conventional linguistic systems such as painting, sculpture, and drawing were developed alongside increasingly complex processing systems. This complexity is primarily due to the multiplication of cultural references and the development of potential operating systems subject to change and interactivity. Cultural references such as the historical avant-gardes, groups and movements, and modernism in general, are joined by, for example, radical positions such as minimal and conceptual art. Consider, for example, verbal language, body language, but also the languages ​​introduced by new technological systems. Thus, non-documentary photography, experimental cinema and theater, and the internet can be classified under a broader category of Body Art, Video Art, and Photography.

Objectives and Content
After an initial assessment of students’ knowledge of the subject and a shared definition of the medium, the course will address the history of comics, focusing on the
realities of sequential art, grouped according to national or continental production.
Retracing the salient points, developments, major works, and the most significant authors,
whether mainstream or underground, the course will examine not only sales figures but also the impact within the relevant artistic world.
Attention will therefore be given to the territorial contexts of comics’ development areas,
analyzing both the artistic, cultural, and industrial criteria underlying the evolution of the
medium, with a final in-depth look at recent exchanges and influences
beginning in the 1960s and now culminating in the global phenomenon of international comic book fairs and
cinecomic films.
– What is a comic book? Sequential Art: Comic Strips, Cartoons, Short Stories, and Novels
– Before the 20th Century: Ancestors & Precursors of Comics
– The Evolution of Typographic Tools: From Books to the Web, from Fanzines to
Self-Publishing
– History of North American Comics from Yellow Kid to the Graphic Novel
– History of Italian Comics from Bilbolbul to Zerocalcare
– History of South American Comics: Historieta di Resistenza and Brazilian Quadrinhos
– History of Asian Comics: Manga (Japan), Manwha (Korea), Manhua (China)
– History of English Comics: from A.D. 2000 to the “British Invasion”
– History of Francophone Comics: Tintin, Michel Vaillant, Asterix & Obelix, and the Other Heroes
of Serial Publishing
– The Other Europe: The Markets of Spain and Germany, the Micro-Realities of Portugal and Eastern
Europe
– Contemporary Comics: Webcomics, Web Communities, International Fairs,
Transmedia, Cinematic Comics
Historical analyses will be supported by direct examples and readings of the volumes covered.
Reference Bibliography
● A Brief History of Comic Book Literature, Daniele Barbieri, Carocci, 2014,
9788843071135
● Zot!, Scott McLoud, Bao, 2014, 9788865431603

Objectives and Content
After an initial assessment of students’ knowledge of the subject and a shared definition of the medium, the course will address the history of comics, focusing on the
realities of sequential art, grouped according to national or continental production.
Retracing the salient points, developments, major works, and the most significant authors,
whether mainstream or underground, the course will examine not only sales figures but also the impact within the relevant artistic world.
Attention will therefore be given to the territorial contexts of comics’ development areas,
analyzing both the artistic, cultural, and industrial criteria underlying the evolution of the
medium, with a final in-depth look at recent exchanges and influences
beginning in the 1960s and now culminating in the global phenomenon of international comic book fairs and
cinecomic films.
– What is a comic book? Sequential Art: Comic Strips, Cartoons, Short Stories, and Novels
– Before the 20th Century: Ancestors & Precursors of Comics
– The Evolution of Typographic Tools: From Books to the Web, from Fanzines to
Self-Publishing
– History of North American Comics from Yellow Kid to the Graphic Novel
– History of Italian Comics from Bilbolbul to Zerocalcare
– History of South American Comics: Historieta di Resistenza and Brazilian Quadrinhos
– History of Asian Comics: Manga (Japan), Manwha (Korea), Manhua (China)
– History of English Comics: from A.D. 2000 to the “British Invasion”
– History of Francophone Comics: Tintin, Michel Vaillant, Asterix & Obelix, and the Other Heroes
of Serial Publishing
– The Other Europe: The Markets of Spain and Germany, the Micro-Realities of Portugal and Eastern
Europe
– Contemporary Comics: Webcomics, Web Communities, International Fairs,
Transmedia, Cinematic Comics
Historical analyses will be supported by direct examples and readings of the volumes covered.
Reference Bibliography
● A Brief History of Comic Book Literature, Daniele Barbieri, Carocci, 2014,
9788843071135
● Zot!, Scott McLoud, Bao, 2014, 9788865431603

scheda didattica con programma, ricevimento a.a. 2025/26

Programma di Storia dell’arte antica, parte generale: storia dell’arte greca, etrusca, romana; corso monografico: Gli Etruschi del Novecento

Programma di Tecniche Pittoriche A.A. 2025/26
per il corso di Pittura triennio

Programma di Tecniche Pittoriche A.A. 2025/26
per il corso di Pittura triennio

Programma Antropologia dell’arte 2025/2026

Scheda didattica Antropologia culturale triennio

Scheda di trasparenza Antropologia culturale (B) 2025/2026

Programma didattico A.A. 2025/2026

Programma didattico A.A. 2025/2026

Programma Didattico A.A. 2025/2026

il corso affronterà il linguaggio del fumetto dal punto di vista semiotico e si occuperà, in seguito, del carattere paraletterario del fumetto con un approfondimento sul “Poema a fumetti” di Buzzati. Il corso si concluderà con la stosia del fumetto

Attenzione: scaricare il pdf, non leggerlo dal monitor, perché la visualizzazione risulta errata.

Triennio Fotografia, Erasmus
6 crediti
prof. Fabrizio Lupo

Teatro della Festa 6 crediti
Biennio Scenografia, Triennio Scenografia
prof. Fabrizio Lupo

Teatro della Festa 6 crediti
Biennio Scenografia, Triennio Scenografia
prof. Fabrizio Lupo

Programma Storia dell’Arte Contemporanea – Corso restauro

Programma di Storia dell’Illustrazione e della pubblicità per il corso di “Fumetto e Illustrazione”

Programma di Storia dell’Arte Contemporanea, triennio. Per i corsi di Restauro, Progettazione della moda e Didattica dell’Arte.

In un’epoca di riscoperta della cultura del cibo, il mondo del design e nell’experience design non poteva non essere attratto dall’arte culinaria. Con Ceramic Food Project, esperienza concepita dalla designer Agnese Giglia, docente del corso, con la collaborazione di Novanova (officina creativa multidisciplinare che attraverso il mondo dell’arte e dell’artigianato indaga nuove formule tra tradizione e innovazione), si vuole sperimentare con la creazione di insoliti e originali oggetti per la tavola, fatti in ceramica, un esperienza con il cibo capace di trasmettere la forza di un territorio. I piccoli capolavori non sono visti come semplici strumenti, ma come parte reale della ricetta, oggetti su cui le creazioni di chef e le esigenze dell’utente finale, vengono esposte e consumate. Gli oggetti immaginati, insieme all’azienda e all’utente, devono esaltare l’esperienza del mangiare. Il progetto nasce all’interno del percorso di ricerca e didattico dei corsi di Design e Exhibit design di ABAPA.

Il focus del LAB Ceramic Food Project è sull’educazione alimentare attraverso il food experience. Fa riferimento nello specifico ad alcuni dei punti del Manifesto di food design.

A.A. 2024-2025 II Semestre

Programma con bibliografia

scheda didattica 2024-2025

scheda didattica corso di Tecnologia dei materiali per la grafica. a.a. 2024,25

scheda didattica corso di Tecnologia dei materiali per la grafica. a.a. 2024,25

scheda didattica corso di Tecnologia dei materiali per la grafica. a.a. 2024,25

scheda didattica corso di Tecnologia dei materiali per la grafica. a.a. 2024,25

A.A. 2024 – 25

A.A. 2024 – 25

A.A. 2024 – 25

Il corso propone una disamina del rapporto arte e politica nel XX e XXI secolo, per giungere alle forme di attivismo politico e all’arte come gesto attivo di protesta e di azione nel sociale.

Programma del triennio di pittura Galegati

Programma Didattico 2024/2025

Programma Didattico 2024/2025

Programma Didattico 2024/2025